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Ésta es la página Blog & News de Artematopeya sobre coaching, programación neurolíngüística, persuasión, lenguaje, comunicación emocional, talento, creatividad, training y facilitación.

No esperes a que suceda. Haz que ocurra.

Hazlo por ti. Eso es Artematopeya.

Si eres músico y tienes un Android (con una buena RAM)… – Parte 2/3

* Leer la primera parte del artículo.

… también puedes pedirle a tu Android móvil que te ayude en tus tareas de escritura y notación.

Progresiones armónicas y acompañamiento

Por ejemplo, con las progresiones armónicas y los acordes de tus nuevas canciones. Y para que tengas una guía de escucha que, además de incorporar todo tipo de acordes y variaciones, te ayude con una pista de acompañamiento para el estilo de tu creación, la mejor elección está entre Chordbot Pro e EasyBand Studio, dos completas aplicaciones con las que podrás engarzar acordes complejos para construir canciones completas que, además, podrás conceptuar sobre una librería de estilos lo suficientemente extensa en ambos casos y que, a pesar de sus limitaciones, es flexible. EasyBand, además, puede exportar a MIDI y, directamente, al grabador multitrack Four Track si también lo tienes instalado. El tercero en la lista, iPhrase, es un desastre de programación y de bugs, por lo que me limito a mencionarlo en espera de poder evaluarlo en otro terminal.

Chordbot Pro
EasyBand Studio
iPhrase

Notación y scoring

A menos que dispongas de una tablet Android o de un móvil lo suficientemente grande, como el Galaxy Note, la creación y visualización de partituras en la notación musical patrón no parece demasiado efectivo. Para paliar esta limitación, vienen que ni al pelo los sistemas de notación simplificada como el famoso ABC o las tablaturas com más o menos nivel de complejidad. Destacamos por su flexibilidad, por su compatibilidad con el formato MIDI (vía el conversor abc2midi) y por su consolidada longevidad el lenguaje de notación musical ABC. Con las aplicaciones Zap’s ABC y aABC Music Browser podrás trabajar cómodamente en el registro de tus temas empleando una notación simple y accesible sin precisar de grandes recursos de memoria o RAM en tu terminal. Si, aún así, prefieres trabajar con notación musical convencional, puedes probar con aplicaciones como Mobile Sheets. Pero ponte unas buenas gafas de ver…

Zap’s ABC
aABC Music Browser
Mobile Sheets

La estrella, sin embargo, en la mejor combinación de estos dos apartados es, sencillamente, iReal b, una completa herramienta musical que te ayudará no sólo a editar tablaturas propias y ajenas (que puedes descargar, gratuítamente, del foro de iReal b desde dentro de la aplicación), sino que, además, incluye entre otras virguerías una completa librería de estilos a-la-Band in a Box para acompañar tus acordes y un potente sistema de transposición automática a cualquier clave o al sistema Nashville de notación numérica. También exporta a MIDI y partituras a PDF… Es, en realidad, una aplicación espectacular y todo el tiempo que puedas dedicar a profundizar en sus recursos te será devuelto en la forma de una mejora inmediata de tus creaciones, en tu flexibilidad como músico y en tu potencial creativo. Por cierto, ¿sabés lo que es el real book?

iReal b
iReal b – foros

Y llega el momento de secuenciar…

… y de ponerse manos a la obra para que tus canciones se conviertan en ficheros de audio que puedan ser escuchados. El proceso de producción musical es una tarea apasionante pero compleja en términos técnicos y más cuando hablamos de dispositivos móviles, con serias limitaciones de memoria y procesador en la mayoría de los casos. Conviene recordar llegados a este punto que, por mucho que haya avanzado la tecnología móvil, no parece demasiado probable que una pista producida con un dispositivo móvil pueda ser tratada más allá del formato maqueta, entre otros motivos, porque no dispones de recursos de escucha de la suficiente calidad como para masterizarla y los procesos de ecualización, reverd, delay, filtros de paso y normalización no están, sencillamente, implementados a nivel profesional real. Siempre necesitarás exportar a PC/MAC para terminar tus temas.

Lo primero que has de saber es que la arquitectura DAW o secuenciador host + plugins pertenece a los sistemas de sobremesa. No tendrás en Android la posibilidad de funcionar al completo (aunque sí parcialmente) con la metáfora modular de los grandes sistemas. No hay plugins ni instrumentos al estilo de VST. Pero no todo está perdido… A efectos de este artículo, vamos a considerar secuenciador y DAW (digital audio workstation) como sinónimos.

Secuenciadores MIDI

Para mi pesar, la implementación de MIDI de la mayoría de aplicaciones Android es prácticamernte inútil. Los pocos secuenciadores MIDI que puedes encontrar en Google Play parecen programados por aficionados y apenas aportan utilidad más allá de poder juguetear con algunas frases antes de aburrirte, cansarte y, probablemente, cabrearte, sobre todo al recordar que en el entorno Palm existen auténticas aplicaciones profesionales para producción musical que podrían ser ejecutadas con emulación y que hasta la Nintendo DS cuenta ya con dos versiones del fantástico DS-10, emulando y mejorando el míticodrumbox-synthesizer-pattern sequencer workstation de Korg. En cualquier caso: los secuenciadores MIDI para Android se limitan a la función de  piano roll y secuenciación de notas y apenas implementan unos pocos mensajes MIDI de utilidad. AndRaita aporta, como novedad, la detección de frecuencias y transformación en notas: supuestamente, tarareas una melodía y el programa lo convierte en MIDI, al igual que Automatic Music Dictation. No lo he probado, pero aunque funcionara me sigo quedando con Budgerigar, la única opción realista en la modalidad secuenciador MIDI. Soporta múltiples pistas y es más depurado en funcionalidad. MusePad está muy bien, pero tiene un pequeño inconveniente: ¡sólo trabaja sobre una pista!, por lo que su funcionalidad se limita a fraseos mononstrumento.

Budgerigar
AndRaita
MusePad
Automatic Music Dictation

¡Con qué podemos trabajar, entonces?

Digital Audio Workstations (DAWs)

Pues con una preciosidad llamada Sunvox, un estudio modular de creación musical basado en síntesis con el que podrás no sólo secuenciar canciones multipista completas, sino crear tus propios instrumentos sintéticos o incorporar samples de hasta 32bit de resolución en formatos WAV, AIFF o XI, exportar tus creaciones en formatos audio (mezclado como fichero completo o por pistas sueltas) o MIDI, añadir efectos de masterización estándar o crear los tuyos propios… Si no te asustas la primera vez que te enfrentas al interface y le dedicas un rato, entenderás todo su potencial y descubrirás que podría ser la única herramienta que necesitaras para producir tus canciones. Y no sólo en tu móvil…

Por cierto: si no tienes unos auriculares con micrófono incorporado, te recomiendo que te hagas con unos. Porque en Sunvox puedes también samplear grabaciones en tiempo real.

Otra auténtica preciosidad es Caustic de Single Cell Software, un completo estudio modular de cuidado interface gráfico que recuerda mucho a Reason de Propellerhead y que funciona, sencillamente, como un tiro. Secuenciador, mezclador, caja de ritmos, línea de bajo, sampler, sintetizador y efectos de inserción. Hay es nada. Prefiero no explicar demasiado y recomendarte que te vayas al sitio web de Single Cell Software para descubrir todo lo que puedes hacer con Caustic.

Otra recomendación: casi todas las aplicaciones que admiten samples de audio manejan paquetes y add-ons de muestras que se van esparciendo por la memoria de tu móvil o por la tarjeta SD. Si yo fuera tú, elegiría el directorio de samples del DAW que hayas seleccionado como tu hub de trabajo (en mi caso, Caustic es mi aplicación central) para guardar también una copia de los samples que instalan otras aplicaciones. A pesar de lo absurdo de la situación, hay aplicaciones que no permiten acceder al sistema de archivos para buscar ficheros fuera de su propio directorio, de modo que te pierdes la posibilidad de reutilizar buenos sonidos en otro software que quizás te gusta más. Dicho queda.

La tercera opción es Nanoloop, un críptico y misterioso estudio musical digital que nació allá en el 98 para la consola Gameboy y que ha sido escalado hacia los sistemas más modernos (hay también una versión para iPad). Con una funcionalidad similar a los anteriores, Nanoloop termina quedándose corto por las limitaciones de memoria pero suena muy, muy bien.

Sunvox
Caustic
Nanoloop

Si no te apetece andar con botones y knobs para diseñar sonidos, tu opción es Reloop Music Sequencer, un secuenciador de loops de audio con el que podrás crear temas basados en samples. Si, en esos samples que tienes bien ordenados y clasificados en un directorio centralizado… ¿Te acuerdas de Sony Acid o de Fruity Loops?. Pues Reloop es lo más parecido que puedes encontrar en Android, aunque también tienes Audio Evolution Mobile o Zequence Studio, con edición no lineal no destructiva, efectos y grabación en tiempo real y sanp to grid para la secuenciación de loops. Además de manejar pistas de audio como cualquier grabador multitrack , Zquence además incopora pistas MIDI editables… Un DAW en toda regla, éste Zquence. No es Logic, pero cada vez se acerca más.

Reloop Music Sequencer
Audio Evolution Mobile
Zquence Studio

No podemos conlcuir esta segunda parte del artículo sobre software y producción musical en Android sin hablar de Reactable, un instrumento musical electrónico desarrollado en España dotado de una interfaz táctil en formato de mesa e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Sobre la mesa, se desplazan objetos (fichas) que representan diferentes procesos sonoros (generador de audio, filtro, secuenciador, etc). Parámetros como la distancia entre objetos o la configuración de cada pieza modifica la estructura y los parámetros del sonido sintetizado resultante, en una metáfora de creación musical totalmente adicitiva y capaz de generar sencuencias sorprendentes. Bjork o David Ghetta lo han empleado en sus espectáculos. ¡Y está disponible en Android por unos pocos euros!

Reactable

Nos tomamos un respiro aquí. Dejamos para la tercera y última parte sintetizadores, cajas de ritmos, grabación y edición de sonido, multipistas y utilidades varias.

Continuará.

@el_pais (EL PAIS) vuelve a la insidia de la manipulación lingüística y la propaganda en titulares

Digamos que, en España, el monopolio de la insidia verbal propia de la propaganda política y de la ingeniería social ha sido tradicionalmente un haber del rotativo de Pedro J. Ramírez, aka El Mundo del Siglo XXI. Casa de grandes periodistas pero también de oscuras intrigas, en los últimos años El Mundo ha sido fuente de infumables titulares poco dignos de la profesión periodística, de su deontología y de su responsabilidad social como generador de valor.

En Artematopeya trabajamos con el lenguaje y los códigos de comunicación para la transformación personal, para el coaching de personas y talentos hacia su propia excelencia, para la comunicación emocional efectiva, para el estímulo de la creatividad y para la formación de líderes y equipos. Y no podemos evitar que se nos escapen los ojos hacia tantos suddenlies que surgen como champiñones a nuestro alrededor porque estamos entrenados para ello y nuestro awareness, nuestra capacidad de darnos cuenta,  sigue alerta.

El caso es que, esta mañana, nos hemos encontrado en el diario EL PAIS el titular que ilustra este artículo:

Miles de dependientes morirán sin ayuda al ampliarse los plazos.

Cuando lo he leído, se han desactivado todos mis botones internos y programaciones personales y, de repente, me he sorprendido a mí mismo pensando:  ¿cómo que miles de dependientes morirán sin ayuda? y se me ha puesto el estómago cabeza abajo. La sensación ha durado escasos segundos, porque los mecanismos de seguridad se han puesto en marcha para devolverme a mi estado de equilibrio. Esto es España, esto es prensa, esto es periodismo sensacionalista y esto es propaganda. He buscado la misma noticia en la edición digital para descubrir que el titular ha sido modificado para transformarlo en una versión aún más perversa:


Decenas de miles de dependientes morirán esperando la ayuda.

¿Por qué son repugnantes estos titulares de EL PAIS y por qué hay que denunciar públicamente esta práctica de manipulación flagrante cuyo objetivo no es informar sino crear de forma encubierta y artificial un estado mental asociado a significados negativos de miedo, furia, agitación y alerta por peligro y disparar contra la linea de flotación, en este caso, del gobierno de Rajoy en España?

Porque TÚ ESTÁS DIARIAMENTE EXPUESTO A ESTE TIPO DE MENSAJES QUE PROVOCAN UNA REACCIÓN A NIVEL SUBCONSCIENTE QUE ESCAPA DE TU CONTROL y, sobre todo, PORQUE NO ES INFORMACIÓN SINO PROPAGANDA y la Historia nos ha demostrado demasiadas veces ya qué es la propaganda y para qué se emplea…

Ambos titulares pivotan en torno al efecto que provoca la polisemia del término ayuda en combinación con el fraccionamiento hacia arriba del concepto (generalización) y el innecesario mega-encuadre (alejar el foco de atención para que pierda definición), provocando una ampliación innecesaria del espacio semántico que puede dar lugar, y de hecho lo hace, a una distorsión del significado con voluntad de confundir. De lo que se habla en el artículo es de ayuda económica pero la autora del texto, la periodista Carmen Morán, reencuadra hacia arriba y generaliza empleando desnudo el término ayuda, sabiendo que su acepción primaria hace referencia a la asistencia, el apoyo y el socorro y que el efecto del titular es demoledor a nivel emocional porque expresa un mensaje que se interpreta, en primera instancia, como El Gobierno dejará morir a miles de dependientes sin prestarles ninguna ayuda. Atención, además, al tiempo verbal: un taxativo futuro (morirán) cuando podría haber optado por un tiempo potencial (podrían haber ya fallecido…). Y no nos olvidemos del vocablo elegido para expresar el final de la vida: la periodista ha preferido el impersonal y vacío morir en lugar del menos connotativo fallecer en el sentido de apagarse porque no es lo mismo morir sin ayuda que fallecer sin ayuda, locución que hace referencia a otra modalidad funeraria y que, en relación con el titular, la razón crítica de cualquier lector hubiera rechazado al instante al no verse completada con el adjetivo económica por carecer de sentido.

En la coyuntura económica y social del momento, un titular como éste está pensado y escrito para servir de resorte emocional que ayude a crear de forma artificial un estado social de rechazo hacia el Gobierno y el Partido Popular y eso, por muy justificado que esté, no es más que sucia propaganda cuyo objetivo no es informarte sino manipularte para crear en ti un estado inducido de aversión que no has elegido tú.

¿De verdad estás dispuesto a que los medios de comunicación sigan metiéndose sin permiso en tu cabeza y provocándote estados de ánimo y de inquietud que tú no has pedido?

El hecho objetivo es que el Gobierno de Rajoy ha vuelto a retrasar la resolución de la ayuda económica para dependientes y esto provocará que, cuando al final se produzca, muchos de los potenciales beneficiarios podrían haber fallecido ya. Pero EL PAIS transforma la noticia en que Miles de dependientes morirán sin ayuda.

¿Que el PP es una agrupación terrorífica que viene demostrando desde hace años su absoluto desprecio y desinterés por las personas y que es un nido de codiciosos, elitistas y antisociales, con conciencia de clase superior y capaces de lo que sea por el poder y el control del sistema?. Puede que lo sea, pero allá cada uno con sus elecciones. Nadie puede obligarte a opinar nada sin tu permiso previo, porque eso no es periodismo y, además, apesta.

@thecabinstudio (Vince) y @AlisonMoyet1 (Alf) spark the fire, long live Yazoo! Ensemble or part…

Mientras termino de preparar la segunda y tercera parte del artículo sobre producción y software musical portable en Android (que ha servido de aperitivo para una extensísima investigación, más intensiva si cabe, sobre el mismo asunto en la plataforma iOs y que también está siendo digerida en formato artículo multiparte para ver la luz aquí en las próximas semanas), me ha llegado un correo de Rick, músico de allende los mares. Con una simple pregunta (and what’s the music prod and creativity and all of your singing stuff and things got to do with the coaching and the training and your artematopeya project?), me ha hecho darme cuenta al instante de que, algunas veces, artematopeya y Artematopeya se entremezclan de forma confusa en este espacio. Y no se me ha ocurrido mejor ejemplo al que acudir para explicar que es artematopeya (con minúsculas) que el de Vince y Alison, dos buenos amigos desde que, en 1982, me hicieron experimentar por primera vez y en carne propia el efecto del extraordinario poder del talento, de la creatividad, de la comunicación supraconsciente y de la música como código y lenguaje maestro. Gracias a ellos, descubrí que uno de mis talentos estratégicos personales (el oído) servía no sólo para hacer caja y viajar por medio mundo gracias a mis habilidad lingüísticas. También servía para hacer de la voz un instrumento de expresión especial, de catalizador de sensaciones propias y ajenas y de herramienta para la persuasión y la construcción de realidades sensoriales. Para abrir la puerta a una especie de alucinante realidad paralela… Todo ello me dejó preparado para mi primer contacto con la PNL pocos años después, pero eso ya es otra historia…

Alison y Vince son, fueron y serán Yazoo por los tiempos de los tiempos. La prueba de que sus talentos en combinación son una mágica formulación química única en el Universo es que su breve obra musical, una treintena escasa de temas que vieron la luz entre 1982 y 1984, se escucha hoy con la misma emoción y con la misma inyección de endorfinas que entonces. La primera vez en mi vida que fui a comprar música –con escasos 14 años– salí de la tienda con Upstairs at Eric’s en mi walkman. Simplemente, no lo podía creer. ¿Pero de dónde había salido aquella increíble voz con tanto cuerpo, tanto color y tanto poder y porqué sonaba tan increíblemente subyugante por encima de aquellos arreglos sintéticos de cuatro pistas, medio desnudos y tan aparentemente simples pero absolutamente hipnóticos?

Eran una combinación explosiva, aquella voz llamada Alison y aquel talento musical llamado Vince.

Algunos se quejaban de que, a veces, las letras de Vince eran demasiado simples (came in from the city, walked into the door) sin entender que no eran más que otra parte del arreglo musical y que lo importante no era la semántica (this morning, this morning, the curtains were shut) sino la prosodia, el ritmo, la cadencia y las estructuras suprasegmentales, tan importantes en la comunicación emocional y en la persuasión…

CÁ-me.in-to-the- CÍ-tyWÁLK-ed.in-to-the-DÓOR-__
THÍS-mor-ning-THÍS-mor-ning-the-CÚR-tains-were-SHÚT

Por si no lo has reconocido, son casi como paradiddles de batería…

Las letras de Alison, por su parte, reclamaban el espacio del rhythm and blues, del jazz y del blues que una auténtica entertainer como ella, nacida para el escenario y el acústico, expresaba en clave de fusión sin perder una sola gota de sustancia en comunión con los sintes de los 80.

Upstairs at Eric’s fue, obviamente, un éxito instantáneo y adquirió la naturaleza de obra seminal de la música electrónica que estaba por venir. Los sonidos sintéticos, la repetición y la aliteración, el balanceo, el espectro estéreo y la cadencia de la palabra inducían un trance instantáneo. Sencillamente, es una de esas creaciones que demuestra que la música, aunque sea pura matemática, es también auténtico misterio y encierra un poder inescrutable. Después llegó You and me both y el éxito fue incluso mayor. Y, de repente, todo terminó. Se acabó Yazoo. En pleno éxito.

El genio suele estar reñido con la perfección, un concepto que, en realidad, no existe y que cada uno crea de acuerdo a su propia medida de la realidad. Era cuestión de tiempo que dos genios engendraran juntos lo mejor de lo que eran capaces en aquel momento y rápidamente se alejaran para no volver a converger hasta estar preparados para hacerlo en verdadera sintonía.

Toda su obra se resume en el siguiente repertorio:

“Don’t Go” (Vince Clarke) – 3:08
“Too Pieces” (Clarke) – 3:14
“Bad Connection” (Clarke) – 3:20
“I Before E Except After C” (Clarke) – 4:36
“Midnight” (Alison Moyet) – 4:22
“In My Room” (Clarke) – 3:52
“Only You” (Clarke) – 3:14
“Goodbye 70’s” (Moyet) – 2:35
“Tuesday” (Clarke) – 3:22
“Winter Kills” (Moyet) – 4:06
“Bring Your Love Down (Didn’t I)” (Moyet) – 4:40
“The Other Side Of Love” (12″) (Clarke/Moyet) – 5:21
“Situation” (Clarke/Moyet) – 5:46
“Nobody’s Diary” (Moyet) – 4:30
“Softly Over” (Clarke) – 4:01
“Sweet Thing” (Moyet) – 3:41
“Mr. Blue” (Clarke) – 3:24
“Good Times” (Moyet) – 4:18
“Walk Away from Love” (Clarke) – 3:18
“Ode to Boy” (Moyet) – 3:35
“Unmarked” (Clarke) – 3:34
“Anyone” (Moyet) – 3:24
“State Farm” (Clarke/Moyet) – 3:35
“And On” (Moyet) – 3:12″
“Happy People” (Clarke) – 2:56
“Get set” (Clarke) – 3:01

y en dos CDs de estudio (Upstairs at Eric’s, You and me both), un directo (Reconnected Live) y varias compilaciones (In your room, Best of Yazoo y remixes), todo ello disponibles en la página oficial de Yazoo.

La realidad es que Alison y Vince, juntos o por separados, son dos personas con artematopeya en minúsculas: una cualidad personal para traspasar el espacio y el momento y descubrir otras formas de ver y de observar, de transformar los recursos, de crear, de hacer que sus cosas ocurran, de aportar valor a otras realidades, de viajar incesantemente hacia lo que quieren… mediante la música.

¿Lo has pillado, Rick?

Algún día, más bien pronto que tarde, te contaré más sobre Alison. Stay tuned…

Si eres músico y tienes un Android (con una buena RAM)… – Parte 1/3

… hay muchas herramientas que te pueden ayudar, de verdad, a aprovechar los tiempos estériles para continuar con tu trabajo de creación musical, mientras viajas en metro o esperas en la consulta del médico, sin tener que cargar con media tonelada de maquinaria.  Ya es posible viajar ligero de equipo y llevar en un mismo cacharro no sólo un comunicador telefónico, sino una enciclopedia completa de acordes, un constructor inteligente de progresiones armónicas, un sencillo pero utilísmo convertidor audio>MIDI (no es Melodyne pero lo que hace lo hace muy bien…), un notebook para letras con función de archivo sonoro, un secuenciador MIDI (o sólo audio o mixto MIDI+audio), una workstation completa tipo Fruity Loops, una caja de ritmos, múltiples sintes, editores de audio tipo Soundforge, grabadoras multipistas y loopers, amnalizadores de audio y hasta afinadores para que compruebes si te estás yendo de nota cuando cantas o cuando tocas tu instrumento. Musical, por supuesto.

Estas son algunas de las funcionalidades de las que puedes disfrutar en tu dispositivo móvil, por citar sólo algunas además de ciertas las herramientas estándar de Android que también pueden tener utilidad musical.

Obviando que, para escribir música, lo único que necesitas en realidad es un cuaderno, un boli y una grabadora en la que tomar apuntes, en este artículo hands-on os cuento -amigos músicos- qué herramientas de utilidad de la buena están disponibles en la plataforma Android con una sóla excepción: las aplicaciones guitarro-céntricas, que serán objeto de artículo aparte.

En mi home studio, mi equipo base está formado por Mackie Traction 3 en las secuencias, Fruity Loops en los patrones de sinte y en las bases junto a Rebirth, Melodyne en las voces y en la etapa de escritura junto a mi micro, Sound Forge 10 en la edición de audio, Sony Acid en la mezcla -sí, me encanta Acid, ¿passa algo?- y varios plugins de efectos para masterizar junto a VSTis chulos. Con esta retahila, no pretendo alardear de equipo sino alertar de que el paso entre trabajar en equipos tamaño PC y una miniplataforma con una minipantalla y un miniprocesador es algo traumático pero, una vez que aceptas que no se trata de reproducir a pequeña escala los métodos de trabajo de un desktop, se abre ante ti una puerta más hacia tu creatividad, sobre todo en la etapa más productiva de escritura en la que letras, melodías y e infinitas maquetaciones y arreglos empiezan a acumularse en la mesa. No creo que se trate de ejecutar histéricamente toda la cadena de producción musical en un teléfono móvil. Como juego o test de performance es estimulante, pero no le veo el sentido a masterizar un tema terminado en un gadget de bolsillo que difícilmente se deja controlar por mucha pantalla táctil que tenga. Aunque hay cada uno por ahí…

Aplicaciones estándar

Lo primero que necesitas es asegurarte de tener instaladas algunas funcionalidades básicas, como un sencillo editor de ficheros TXT, un software ZIP para archivos comprimidos (cuando hablemos del sistema de archivos de Android, la organización de samples en carpetas y la escasez de memoria lo entenderás todo), un lector/editor de PDF, un scanner (la aplicación cámara sólo fotografía, no hace OCR) y un reproductor de música de calidad que te permita leer el mayor número posible de formatos de audio y que tenga funciones enriquecidas (como, por ejemplo, ecualizador). Las aplicaciones recomendadas en este apartado, aunque puedes utilizar otras que sean similares:

Editor de ficheros TXT: Jota Text Editor o Jota+
Editor y reader de PDFs: iAnnotate Lite
Compresor ZIP: AndroZIP
CamScanner: Scan to PDF FreeCamScanner o CamScanner HD
Lector formatos ebook: Cool reader
Reproductor de música: PowerAmp Registrado

Armonía y acordes

En 2012, ser músico no implica haber pasado por el conservatorio, ser un experto en armonía musical o dominar un instrumento por sencillo que sea. El perfil del músico digital es el de un creativo funcional, con habilidad para visualizar construir paisajes sonoros a partir de recursos asistidos por un ordenador, por lo general recursos software muy bien diseñados para implementar la funcionalidad musical a partir de metáforas visuales que destacan por su usabilidad. Lo cual, por otra parte, no quita para que aproveches la oportunidad y aprendas todo lo que puedas, sobre la marcha, en torno a teoría musical y armonía. Siempre, siempre, siempre te ayudará a que tus creaciones sean, de forma incremental, mejores cada vez.

Sin entrar en complejidades, es recomendable que te familiarices, por ejemplo, con el famoso círculo de quintas, que te ayudará a acercarte a la escala cromática en la que se apoya la teoría musical mediante una sencilla y metódica metáfora visual. En román paladín: cuando escribas progresiones armónicas para el acompañamiento o la melodía de tus canciones, el círculo de quintas te ayudará a seleccionar acordes que suenen naturalmente bien en progresión. Las opciones disponibles en el Android Market son variadas, con diverso nivel de complejidad y profundidad, pero por su claridad en el diseño y su utilidad didáctica en cuanto a acordes y escalas, destacan las aplicaciones del español DavidKBD  (ChordWheelDavidKBD, MusicScalesDavidKBD, GuitarPianoConverterDavidKBD) que, entre otras, aportan funcionalidades como éstas:

  • Comparador de escalas y acordes.
  • Visualizan escalas y acordes en modo guitarra y piano/teclado.
  • Guardar, abrir, exportar y compartir anotaciones.
  • Convertir las escalas y acordes del piano a guitarra.
  • Convertir las escalas y acordes de la guitarra a piano.
  • Afinaciones de guitarra alternativas.
  • Afinaciones para ukelele, violín, viola y banjo.
  • Opción para guitarristas zurdos.
  • Transporte.
  • Modos mayores y menores.

Otras, como Chord wizard, son mucho más sencillas y de contenido limitado, pero perfectas para no abrumar a un principiante. O más complejas y completas, como Key chord, que incluye la función de búsqueda inversa de acordes y escalas: seleccionas alguna de las notas de un acorde que necesites construir y KeyChord presenta progresivamente las opciones posibles hasta que llegas al acorde final; soporta incluso notas que no existen (CMaj7). No quiero concluir esta sección sin mencionar la fantástica aplicación Chord!. Sí, ya sé que iba a excluir de este artículo las aplicaciones guitarro-céntricas, pero es sencillamente tan buena y está tan bien diseñada que no lo he podido evitar. Nos es para amateurs, pero vale su peso en oro.

Piano companion lite
Chord wizard
ChordWheelDavidKBD
MusicScalesDavidKBD
GuitarPianoConverterDavidKBD
Key chord
Chord! versión gratuita o Chord! versión registrada

Lyrics

Para un letrista afincado en la música, el mejor aliado es un bloc y un boli o una simple grabadora. Pero, a veces, la creatividad se atasca y un simple cambio postural, espacial o instrumental puede ayudar a desatascar tu verborrea. Los programas para letras destacan no porque sus funciones sean espectaculares sino porque lo poco que hacen lo hacen bien: registran texto, lo clasifican, permiten asociar (o grabarlos desde el micro del móvil) apuntes de audio en mp3) y además, en algún caso, disponen de tesauro, diccionario de rimas, etc. En resumen, una ayuda para quien la quiera utilizar o para quien no tenga un papel a mano. Si tengo que elegir, me quedo con Lyric Pad. Aunque Songwriter’s Pad no está tan mal…

Lyric writer lite
Lyric Pad Pro
Songwriter’s Pad

Hacemos un alto en este extenso artículo sobre Android y música móvil para tomar aire. Seguiremos destripando todo sobre Android y música móvil, aunque si quieres despreocuparte y recibir directamente en tu correo electrónico las siguientes partes sin tener que estar pendiente, recuerda que puedes suscribirte gratuitamente a la lita de distribución a través de la caja que encontrarás en el menú derecho de esta página.

Continuará con…

Progresiones armónicas y acompañamiento
Notación y scoring
Drums and beats
Sintes
Edición (básica) de audio
Grabación y sampling
Secuenciadores, workstations y asimilados
y otros…

See you later, alligator!

XXI Gala de los Premios de la Unión de Actores de Madrid

Además de unas cuantas cosas más, en Artematopeya también tienen cabida el arte y el talento. No por casualidad, la mitad que suscribe es coach, cantante y… actor de doblaje en desactivo (que no desactivado), miembro de la Unión de Actores de Madrid y entregado sin desaliento a la pasión del arte que, año atras año, ocupa su butaca en el Teatro Circo Price para ejercer un acto asambleario festivo de un colectivo que, si nadie consigue impedirlo, parece que seguirá estando contaminado sine die de ese infeable discurso del desastre que nos invade desde que el teatro es teatro…

A pesar de que lo digo y, al final, nunca lo hago, tengo una dolorosa querencia por la Unión y no me he desafiliado. La Unión es, en mi individual y personal opinión, una agrupación anticuada y rebosante de caspa. Sigue pareciendo un pequeño feudo de facciones que, con ocasión de premios y demás celebraciones, exhiben dentadura y se congrafunflan, parafraseando a Martes y 13, de todo a pesar de que, en la retaguardia, vuelen los puñales. Pero, en el día a día, no termina de conseguir estar a la altura de nada. Tras años de maniqueísmo directivo (o estás conmigo o estás contra mí), la nueva junta directiva elegida hace unos meses, aparentemente renovada pero igualmente retrógrada según evidencian todos los indicios y algunos vocales heredados, se ha empeñado en hacer que se vea una pretendida voluntad de renovación, de innovación, de modernización y, sobre todo, de profesionalización. Profesionalización entendida como voluntad de multiplicar la calidad en la forma de hacer las cosas para producir un mejor producto. Pero no es verdad. No hacen más que convocar comisiones y grupos de trabajo en los que muchos expresan nuevas (y mucho más jóvenes) propuestas para que, al final, se siga haciendo, con la misma mediocridad, lo antiguo y poco que a la directiva le cabe en su estrecho foco visual, que es lo mismo de siempre.

Cuando traspasas el umbral de Marqués de Valdeiglesias 5, piso primero, sigue oliendo a naftalina. Porque la Unión sigue pareciendo la reserva espiritual del jubilado, de las generaciones doloridas que se niegan a superar el franquismo mental, de algunos actores en paro con suerte por poder ejercer, medianamente y sin demasiados conocimientos, un trabajillo administrativo en la Unión al que se aferran con uñas, dientes y hasta pestañas… Así ocurre lo que ocurre: que los actores afiliados no entienden por qué el trabajo de la Unión, continua (y erróneamente) dedicada a intentar reafirmarse con poco éxito y menos visibilidad como sindicato de clase, nunca se materializa en nada. Mucho discurso de que los actores, por huevos, son seres rojos. Mucha insistencia en que la Unión de Actores es un legítimo representante social. Mucha insistencia en que la Unión es la amalgama de la profesión.

¿A quién no le puede parecer bien que una sociedad sea justa, igualitaria y bienestable? ¿Quién puede no querer que la cultura y el arte, motores emocionales de la vida, sigan palpitando? ¿Quién puede no querer que todo el mundo tenga la oportunidad de hacer lo que más le guste y vivir de ello, ya sea subirse a un escenario, tocar el pito en un semáforo o escribir libros sobre el mono de culo rojo, por ejemplo?. Efectivamente, a todos. Pero eso no implica, por mucho que la Unión se empeñe en propagar este discurso, que el arte tenga que ser la puta de ninguna politica. Y, menos, de ninguno de esos nidos de apandadores llamados partidos políticos españoles.

Vicente Cuesta, reciente secretario general de la Unión, se desvirgó en las lides galísticas durante la entrega de premios de ayer lunes 18 de junio de 2012. Con los nervios naturales de toda primera vez, Vicente sufrió un lamentable gatillazo que ni siquiera le pasará factura en adelante porque su todavía breve cartera no ha sido capaz (por no decir que ha sido incapaz) de mostrar ni un carisma, ni un poder de convocatoria ni una habilidad para el liderazgo que puedan verse afectados negativamente. La mayoría de los actores afiliados a la Unión lo son porque es un gasto desgravable en la declaración de IRPF y no les cuesta ni un duro. Pocos lo están por convicción, por espíritu gremial o por inquietud real de liderazgo. El discurso absolutamente continuista, aburrido, retrógrado y emocionalmente venenoso que, tras 50 años, le sigue llegando a las generaciones artísticas modernas es puro y auténtico chino mandarín. El franquismo, la memoria histérica (perdón, histórica), el no a la guerra, el todo está fatal, el con la que está cayendo, el todos somos rojos porque lo dice la Unión… Todo eso está muy bien y nadie está orgulloso de ello. Punto. Tampoco hace falta estar insistiendo a cada segundo en el mismo asunto porque el personal termina hasta la punta del gorro. Y así ocurrió, que tras unas pocas y nerviosas palabras, el foro le espetó en directo: esto es una fiesta, deja ya de hablar de política. Y Vicente asumió que no ha tenido ningún éxito, ni lo tendrá, en hacer que se nos ponga dura con su candidatura. Habrá que ver si, a partir de ahora, empieza a hacer acopio de tornillos y blacandéquer para sujetarse firmemente a la silla y aburguesarse, como ya es tradición en nuestra querida y cada vez más elefántica Unión.

Vicente sabe, de muy buena tinta, que el aperturismo de su nueva directiva es una engañifa. Que la convivencia de diferentes perspectivas es inexistente porque en una entidad cuyo único fin manifiesto es el de ser reconocida, por encima de cualquier otra consideración, como sindicato de clase es imposible que los que no comulguen con ese propósito se sientan arte y parte si no hay tramas complementarias en esta telenovela. La mayoría de los actores afiliados tiene que ver la corrida desde la barrera, porque la única visibilidad de la Unión, que no se destaca precisamente por sus habilidades en el terrno de la comunicación, se traduce en un mediocre boletín digital de aspecto desganado que casi todos hemos relegado a la carpeta de spam por motivos obvios y, en época de manifestaciones, en unas cuantas señoras con eterno semblante de mala ostia y unas lenguas muy largas que se hacen fotos detrás de pancartas en contra de todo. Esa es la imagen que tiene la sociedad de los actores, por extensión de su pobre representación pública: unos señores (y señoras) que se levantan tarde, que cobran fortunas por trabajar unas pocas horas al mes, que viven continuamente de gala en gala y que, encima, se permiten el lujo de ser unos bordes con cara de culo. ¿Dan o no dan, ganas de bajarse de esta carraca de autobús?

La profesión de cómico, artista, actor o cómo la quieran llamar es muy necesaria. Pero necesita de representantes más profesionales en la gestión, capaces de mirar hacia el futuro y que sepan proponer y materializar iniciativas creativas positivas, productivas y, sobre todo, que funcionen. De cualquier manera, pero que funcionen. Así que, ya sabes: si eres actor o actriz, afíliate. No te costará nada porque lo puedes desgravar de tu IRPF y, por lo menos, si somos más los que queremos proponer una nueva visión sobre la profesión, crecerán las probabilidades de que otras voces puedan empezar a ser escuchadas.

Y se preguntarán ustedes: pero este artículo se titula XXI Gala de los Premios de la Unión de Actores de Madrid y ni una mísera fotografía de los premiados.

Lo cierto es que la Unión siempre se ha dolido públicamente de que no recibe apoyo de los medios, de que la Gala no se transmite ni en diferido, de que son víctimas de un ostracismo informativo insoportable… pero a la hora en la que ha sido escrito este artículo no circula por internet ni un solo fichero de libre distribución con, por ejemplo, la foto de familia de los premiados. Y, así, no hay manera, Vicente. La búsqueda premios union actores 2012 en google sólo ofrece fotografías de la Gala XX…

Lo mejor de la gala: Ron Lálá (www.ronlala.com), una compañía de música, humor y teatro fantástica que ofreció un espectáculo divertido, refrescante y con destellos de genialidad. Para variar.

Lo más agradecido: la brevedad de la gala. Dos horas escasas y un buen ritmo.

Lo más egocéntrico: una soberbia Concha Velasco ofendida porque Asunción Balaguer, dulce y longeva actriz en activo y en maravilloso estado de gracia,  recibiera un merecidísimo premio funcional como mejor protagonista de teatro por El pisito y, ella, sólo un premio honorífico (y encima a toda una carrera…). A pesar de todo, Manu (ela Velasco), su sobri, nos sigue encantando…

La cadena: la 1 de TVE. Sus productos de ficción han sido los auténticos vencedores de esta edición demostrando que también existe un mercado para la inteligencia y que hay vida más allá del teta-culo.

El actor: Asier Etxeandia. Un ganador intratable.

La actriz: Ana Wagener. Tacita a tacita, un pedazo de actriz que quedará en la historia de la interpretación española.

Lo más bonito de la Unión de Actores: Alicia Borrachero, a la que aún le tiene que llegar la oportunidad de mostrar sin anestesia el pedazo de actriz que en realidad es.

La protagonista ausente: Blanca Portillo, premiada sin cartera por su verdadero liderazgo sin florituras y sin excusas en la escena española. Quien quiere, puede…

Lo más aburrido: lo de siempre, el discursito del Secretario General y las apostillas como quien no quiere la cosa de Pilar Bardem,  superando incluso al tradicionalmente soporífero Jorge Brosso de otros tiempos.

La directiva invisible: la otrora omnipresente Amparo Climent. Por fin se respira buena onda en el foyer…

Lo demás: lo de siempre.

¡Dale la vuelta, AHORA Y YA!

Artematopeya Blog & News es una sección de nuestro social media hub en la que no sólo tienen cabida reports sobre nuestros cursos y talleres y las fotos de nuestros alumnos. También incluimos, y sobre todo verbalizamos, nuestra visión, a veces tachada de ácida e incluso impúdica aunque siempre nace de la voluntad de expresarnos con honestidad y con coherencia con nuestros valores, sobre herramientas y recursos con artematopeya de nacimiento, sobre lenguaje, sobre ingeniería social (aka. manipulación y propaganda) y  sobre propuestas en el mundo del arte, de la cultura, de la sociedad y del mundo entero, entre otras cosas. No pretendemos expresarnos con corrección para que nadie nos diga lo bien que dominamos el lenguaje, a pesar de que lo hagamos, ni para que los que nos lean asientan con la cabeza y una media sonrisa cuando leen nuestros artículos en señal de aprobación por haber sido políticamente correctos. No.

Básicamente, nuestra visión pivota sobre una sencilla frase. NO ESPERES A QUE SUCEDA: HAZ QUE OCURRA.

Lamentablemente para muchos, nuestro compromiso con esta motivación que nos propulsa implica cosas como que, la mayoría de las veces, lo que decimos puede no ser agradable de escuchar pero es necesario que sea dicho. Y en voz alta.

Lo siento. Es lo que hay. Ya sabes. Si no te gusta lo que vas a leer ahora puedes elegir no continuar leyendo esta página.

Te propongo un sencillo ejercicio. Mira qué hora marca tu reloj en este preciso momento y, frente a un espejo o a un cristal bien limpio que pueda reflejar tu imagen, dí en voz alta:

Mi nombre es NOMBRE y APELLIDO. Soy un ser humano. Me siento digno de respeto, relacionarme con otras personas incrementa mi bienestar y me gusta ser feliz. Tengo derecho a disfrutar de una vida plena de sensaciones agradables y a que mi calidad de vida sea sana y completa.

Ahora, cierra los ojos, realiza una par de respiraciones lentas y profundas e imagínate a ti mismo, dentro de 365 días, en la siguiente situación, haciendo que tus imágenes mentales sean vivas e intensas y que estén en movimiento cuando las imagines:

Por una circunstancia externa a tu propia vida, como puede ser la situación económica del empresario que te contrata, has perdido tu trabajo. Comienzas a consumir tus ahorros en pagos de los que antes apenas eras consciente mientras los medios de comunicación y los portavoces políticos no dejan de volcarte mensajes tóxicos y emocionalmente destructivos sobre una situación que no tiene nada que ver contigo (el circuito bolsa-inversión-banca) mientras te intentan convencer de que, de esto (¿esto?), tenemos que salir entre todos y por eso está justificado que tú te hagas cargo de una parte de unos gastos para cubrir la carencia de unos recursos económicos de los que tú nunca te has beneficiado antes. Pero eso da igual. No te queda más remedios. Comienza a mermar tu capacidad de responder a tus obligaciones económicas. No tienes éxito a la hora de encontrar un nuevo empleo. Tu cabeza empieza a hacerse preguntas para las que no encuentras respuesta. Tus emociones empiezan a descontrolarse. Tu carácter empieza a retraerse. El miedo inducido y la presión del medio va adquiriendo peso sobre tu espalda. Ya no puedes relacionarte como antes porque tienes mucho de lo que preocuparte y, además, cada vez te apetece menos. Tus amigos, que al principio trataban de entenderte, terminan por hartarse de tu aura tóxica y contagiosa, y no sólo empiezan a verte como un bicho raro sino que, además, cominezan a romperse los lazos emocionales. Cada vez hay menos personas a tu alrededor hasta que, eventualmente, se han ido todas y no queda ninguna. Y, un día, llaman a tu puerta. Son las fuerzas del orden público que vienen a expulsarte de una vivienda cuya letra has dejado de pagar hace unos meses. Tienes unos minutos para empaquetar todo lo que puedas cargar y sales a la calle. Has sido desprovisto de todo lo que tenías por un sistema en el que has peleado duro por mantenerte. Y comienza tu vida en la calle con unos cuantos bultos y un rostro que refleja tristeza, frustración, miedo y súplica. Continúas preguntándote como es posible que te haya ocurrido a ti, después de tantos estudios, tantas horas de trabajo, tanto esfuerzo y tanto respeto por los mecanismos del sistema. Y empiezas a vivir en un mundo paralelo del que nunca habías tenido noción: un mundo de silencio, de indiferencia, de ayuno, de frío y de falta de dirección. No hay ni destino ni objetivo. Estás sólo y tu mundo se limita a ti mismo.

Ahora, abre los ojos y, desde esa misma sensación, repite de nuevo la frase anterior:

Mi nombre es NOMBRE y APELLIDO. Soy un ser humano. Me siento digno de respeto, relacionarme con otras personas incrementa mi bienestar y me gusta ser feliz. Tengo derecho a disfrutar de una vida plena de sensaciones agradables y a que mi calidad de vida sea sana y completa.

¿Te ha resultado chocante la sensación de que el sentido de la misma frase es emocionalmente distinto entre la primera vez y esta segunda más reciente?

Lo cierto es que han ocurrido varias cosas. Acabas de darte cuenta de que entre la primera y la segunda vez que has leído en voz alta la frase resaltada en negrita hay algo que no ha cambiado. Eres la misma persona, con los mismos nombres y apellidos, con los mismos valores y con las mismas aspiraciones. Eres la misma persona. Tu esencia es la misma. Lo único que ha cambiado es tu estado, la configuración de tu realidad, tu circunstancia personal. Tengas o no tengas trabajo, tengas o no tengas dinero, tengas o no tengas una vivienda en propiedad… eres el mismo ser humano, eres digno del mismo respeto, tienes el mismo derecho a disfrutar de una vida plena.

¿Eres consciente de haber vuelto la cara o de haber hecho algún comentario despectivo cuando alguna persona de aspecto abandonado o de expresión ausente se te ha acercado en la calle para pedir tu ayuda?

Acabas de darte cuenta, además, de que, cuando el signo de los estímulos que recibes de tu entorno -mensajes, información, lenguaje- es degradante y tóxico para tu salud emocional, tu respuesta refleja la polaridad de ese signo. Después de un párrafo repleto de contenidos relacionados con la angustia, la pobreza, el miedo, la indiferencia… tu cuerpo ha reaccionado configurándose automáticamente en estado miedo. Te has visto por un instante al final de ese proceso y has sentido miedo hasta el punto de evitar pensar en ello. Bien. pues esto es lo que ocurre a diario con la comunicación sistémica, con los llamados medios de comunicación y con los mensajes políticos y empresariales. Están diseñados para que sientas, precisamente, eso. Miedo. Aunque te resulte difícil de creer que políticos, empresarios, banqueros y otras criaturas semejantes sean capaces de llegar a un nivel de inteligencia suficiente como para saber manipular a otros, después de haber demostrado repetidamente su incapacidad para hacer algo bien, lo cierto es que en las artes de mentir, manipular, avariciar, estafar y despreciar son auténticos maestros.

Algún día volveremos a escribir sobre el lenguaje político, con ejemplos, para que te des cuentas de que la propaganda, la manipulación y la ingeniería social existe. A diario y en tu cara.

El ejercicio concluye con la invitación a que, de ahora en adelante, cuando te cruces con una persona cuyo estado haya sido alterado y no coincida con tu modelo social, recuerdes que esa persona es digna del mismo respeto, de la misma consideración y de la misma sonrisa que tú y que te conduzcas, sencillamente, como lo que eres: un ser humano junto a otro. En el día a día, esta actitud se conoce como solidaridad aunque no se trata, ni más ni menos, que de ejercer tu humanidad. De ser (verbo) humano. De poner en valor todo lo que hace de ti un ser (sustantivo) humano.

Hoy, 8 de junio, es el día cero de la campaña masiva Somos – DALE LA VUELTA. Me repugna comprobar, en el panel de colaboradores, la presencia de engendros como Micropolix, ese parque temático infantil ubicado en San Sebastián de los Reyes (Madrid) disfrazado de inocente diversión pero cuya misión real es la de crear pequeños monstruitos consumistas en los que puedan implantar las marcas que patrocinan todas sus instalaciones desde bien pequeños. O de algunos medios que, hipócritamente, continúan silenciando a diario muchas realidades que podrían ayudar a erradicar y que, casualmente, coinciden con aquellas que ahora vienen a apoyar porque el patrocinio de acciones sociales es una eficaz táctica reputacional dentro del plan de marketing. Pero, a pesar de ellos y de otros cuantos, DALE LA VUELTA o cualquier otra acción similar es una inciativa pertinente, necesaria y urgente. La deshumanización a la que nos ha llevado este repugnante sistema consumista que tantos siglos nos ha costado construir es ya insostenible. Es de recibo devolverle el mundo a las personas y redimensionar y redefinir las estructuras que sustentan todos esos modelos sociales que han demostrado nuestro fracaso como seres inteligentes. Y, sobre todo, es de recibo posicionarse, aunque sólo sea con el gesto de llevar una prenda de ropa del revés y que el gesto sea, además, visible.

Lo importante es que empieces a actuar ya y ahora. Lo esencial es tu compromiso. Con tu decisión de que, a partir de ahora, vas a empezar a aportar valor para contribuir a una reconstrucción social centrada en las personas y no en los valores del consumo, la economía y la competencia que sólo fomentan la desigualdad. Si haces una exploración en las cercanías de tu entorno, estoy seguro de que encontrarás un proyecto o una iniciativa a la que puedes prestar tu tiempo y tu conocimiento. Empieza desde ahí. La solidaridad oficialista realiza una importante labor, pero suele ser tan opaca y estar tan burocratizada que resulta prácticamente imposible integrarse si no es de forma testimonial o meramente superficial. La prueba la tienes en la propia Asociación Española de Fundraising, promotora de la campaña Dale la vuelta, que no acepta en su perfil de Facebook aportaciones no moderadas y uno de cuyo objetivos, en realidad, no es más que solicitarle al gobierno el un incremento en las desgravaciones fiscales por donaciones para poder seguir justificando sus chiringuitos. Dinero. Sólo dinero. Puag.

Seguro que encuentras centros de apoyo, comedores sociales o unidades de rehabilitación o espacios de formación en los que estarán encantados de poder contar con tus manos, con tu actitud y con tu cabeza.

Y lo mejor de todo: adóptalo como un objetivo propulsor. Participa en un proyecto más grande que el de tu propia vida.

Dale la vuelta a tu vida y estarás dándole la vuelta a la vida de todos. Eso también es tener artematopeya.

La infancia es un modelo de excelencia

La comunicación emocional no tiene nada que ver, como ya hemos explicado en ocasiones anteriores, con la inteligencia emocional. De hecho, tu inteligencia emocional puede estar sólidamente desarrollada mientras que, sin embargo, tu capacidad para la interacción se mantiene en un poco útil estado de somnolencia vegetativa.

En realidad, en Artematopeya denominamos a nuestro modelo comunicación emocional por contraposición al resto de modelos racionales que se mantienen por encima de la línea de flotación de lo que se considera adecuadamente intelectual, colegido, terapéutico, normativo, colegiado y, de nuevo, racionalmente racional.

Según nuestra visión, todos los sistemas de un individuo se pueden definir, de un modo bastante cibernético, como un conjunto de entidades que se comunican mediante el intercambio de paquetes de información o mensajes, al estilo de la programación orientada a objetos de la computación moderna. En un nivel primario, el cerebro desarrolla conocimiento mediante el flujo de mensajes entre neuronas y se comunica con el resto del cuerpo y de sus funciones mediante neurotransmisores. Además, el propio individuo se comunica consigo mismo mediante procesos de diálogo, en el perímetro que limitan los polos consciente e inconsciente, y cuyo resultado no sólo son acciones determinadas sino también configuraciones de estados determinadas. Adicionalmente, la interacción del individuo con su medio es, una vez más, un proceso de transmisión y recepción de mensajes. Por eso, nuestro modelo de intervención para el cambio personal, el coaching, la comunicación, la motivación, la excelencia, la creatividad y el liderazgo se denomina genéricamente comunicación, porque trabajamos en torno al concepto de mensajes y paquetes semánticos articulados a partir de diferentes códigos o lenguajes. Además, esta intervención no se realiza únicamente en el nivel más externo, el de la consciencia y la razón, sino en las capas más internas al nivel del sistema nervioso. Por eso es emocional: porque no es racional y porque, también, emplea los recursos emocionales para que cada individuo elabore sus mensajes internos y externos de acuerdo a un perfil determinado y decida la morfología y el efecto de sus estados, de sus mensajes y de sus interacciones internas y externas.

Dicho así, puede parecer más complicado de lo que realmente es. Pero no es más (ni menos…) que un modelo de autoconocimiento y autogestión que te permite conseguir resultados  sorprendentes. Trabajamos con múltiples recursos: programación neurolingüística, lenguaje, hipnosis conversacional, persuasión, interpretación y role play, música, creación y recreación, por poner algunos ejemplos. Y una de las metáforas que empleamos para transferir nuestro modelo gira en torno, como no, a la versión mas depurada de comunicación emocional que se conoce: la de los niños.

Si tienes la suerte de encontrarte en el perímetro vital de un niño de dos años, estás de enhorabuena porque estás participando del mejor máster que puedes encontrar en el universo sobre comunicación, carisma, persuasión, gestión de estados, marketing, negociación y liderazgo.

La etapa que transcurre entre los cero y siete años es la fase más sorprendente, brillante, efectiva, productiva, emocionante, emocional y gestáltica de cualquier vida. El cerebro, que constituye una tecnología tan sencillamente alucinante que debería ser imposible, comienza un proceso de estructuración que concluye alrededor de los siete años, gracias a la intervención y el adoctrinamiento social, convirtiéndonos en pequeños autómatas robotizados con formas y expresiones de adultos prematuros condenados a actuar como prototipos de traje gris de esa maquinal sociedad que, entre todos, hemos construido a lo largo de los siglos.

En el minuto uno, el sistema nervioso de un recién nacido comienza a recibir mensajes a través de sus sentidos. Su archivo mental está vacío, aunque comienza a construirse automáticamente de forma inmediata. Al no disponer ni de reglamentos ni de factor crítico de serie, su proceso es instintivo, intuitivo, inconsciente y, a la vez, altamente efectivo y excelente al 100%. Sin palabras, sin conocimiento, sin apenas recursos, un organismo casi vacío no sólo es capaz de comunicarse con otros organismos de tamaño gigante -los adultos- sin ninguna dificultad, sino que además consigue hipnotizarlos, persuadirlos y atraparlos en su red empleando única y exclusivamente sus limitados recursos de comunicación emocional. Un puchero o una torpe caricia pueden parecer simples zalamerías, pero son en realidad estrategias emocionales altamente especializadas que implican una compleja maquinaria interna con un ratio de éxito del 100% en términos de objetivos.

Tras los primeros meses, sus habilidades kinestésicas se potencian al 2.000% en comparación con las tuyas, adulto. Su capacidad de manipular sensaciones y estados internos no la emplean, precisamente, con ellos mismos, sino directamente contra ti. Aún no dominan el lenguaje verbal más allá de sus cremosos gugutéos, pero es que no les hace falta. Son auténticos catedráticos de la comunicación sensacional -por sensaciones- y dominan de tal modo los canales sensoriales -visual, auditivo, gustativo, olfativo y táctil- con sus microexpresiones faciales, su kinestesia corporal, sus mecanismos hormonales, su dominio de los niveles suprasegmentales del lenguaje … que consiguen establecer comunicaciones de una riqueza expresiva tal que, la mayoría de las veces, supera la de cualquier adulto. Son el mejor ejemplo de ídolos de masas, carismáticos y ansiolíticos a partes iguales.

Cuando se acercan a los dos años de edad, en pleno proceso de incorporación del habla, comienza su verdadero aprendizaje conceptual sobre el medio y su crecimiento cerebral se multiplica exponencialmente. Su maestría, su excelencia y su liderazgo ha alcanzado niveles estratosféricos. Cada concepto alimenta su lenguaje y el crecimiento de su lenguaje provoca la incorporación de nuevos conceptos. A partir de este momento, el organismo en desarrollo entra en una etapa de crecimiento imparable. Al principio, su charloteo es ininteligible pero, poco a poco, comienza a configurarse una taxonomía propia de 20 ó 30 palabras. Y, ciertamente, con 30 palabras son capaces de dominar su mundo. Mío significa yo, aquí, mío o conmigo, por ejemplo. Su idioma es multiestratificado, polisémico y altamente eficaz. Tú, adulto, necesitas emplear alrededor de 20.000 vocablos para conseguir los mismos objetivos. Un niño es capaz de establecer un proceso de negociación con una sola palabra: ¿juebas?. Un adulto suele precisar un curso de formación de 5.000 euros, como poco.

Lamentablemente, es en ese momento de imparable potencial en el que los niños comienzan a disfrutar de la capacidad de crear su propio mapa de la realidad cuando suele aparecer un elemento disruptor que consigue cargarse, de un plumazo, todo ese potencial: el típico papá sadim (midas, leído al revés) o, lo que es lo mismo, el adulto que se empeña no en conseguir que todo ese brillo se convierta en oro sino, más bien, en apagarlo; el adulto que, en vez de garantizar que el mapa de la realidad de un niño sea un terreno fértil y propio en el que plantar múltiples semillas para que crezcan a su propio ritmo y según su propia capacidad, se empeñan en vaciarlo y transformalo en una réplica de su propio mapa, por lo general limitado por virus mentales, convenciones sociales, aprendizajes culturales, ignorancia personal y frases hechas; el adulto que, en vez de velar porque esa capacidad de comunicación, liderazgo, carisma, negociación y potencial personal continúe en expansión, comienza a poner vallas al campo en términos de esto no se hace, esto no se dice, esto no se toca (y menos si tiene algo que ver con lo sexual, a pesar de que es precisamente ahora cuando este aprendizaje debería ser naturalizado); el adulto que, al evaluar a un hijo según su propio mapa mental, le está privando de desarrollar conocimientos y capacidades que potencialmente podría incorporar aunque él mismo no los tenga, al no ser capaz de traspasar de los límites de su propia burbuja; el adulto que, sin ni siquiera saberlo, se empeña en adoctrinar un nuevo robot a su imagen y semejanza; el adulto que, muy probablemente sin ninguna animosidad, es capaz de preguntarle a su hijo de tres años quién es su novia en la guardería, qué quiere ser de mayor o cualquier otra estupidez semejante que para un niño de tres años no significa absolutamente nada.

Se supone que, si con dos años ya somos expertos en todas esas habilidades, con la práctica y la edad deberíamos haber sido capaces de desarrollarlas hasta un grado gigantiásico. Sin embargo, nuestro modelo social nos lleva a corromper todo ese potencial creando adultos prematuros, monstruitos degradados en los que implantamos un proceso excesivamente intelectualizado y racional de normalización social que habrá de acompañarlos, si nadie lo remedia, por el resto de sus días.

En Artematopeya, intentamos revertir ese proceso y revelar de nuevo la existencia olvidada de todas esas capacidades y los mecanimos que las articulan para que nuestros amigos retiren los hierbajos, los escombros y las bolsas de basura de sus mapas de la realidad, dejen el suelo limpio y empiecen a hacer crecer de nuevo todas sus habilidades sepultadas a partir de donde lo dejaron entonces. De eso hablamos cuando hablamos de comunicacion emocional.

Mientras las comadronas no empiecen a entregar bebés en pañales y con corbata, todavía hay esperanza…

Una breve reflexion

Sin ponernos emocionales sobre el asunto, toca mencionar el asunto Guardiola en este espacio. Porque cuando alguien como Pep se hace cargo de un grupo de personas, provoca el desarrollo optimo de sus habilidades y resultado como grupo y multiplica varias veces su ratio de exito, la pelicula se llama motivacion, trabajo en equipo y peak performance. Si yo fuera un centro de formacion y entrenamiento para el crecimiento y el exito, ya estaria tardando en ficharlo. Y a los payasos, mediocres y egocentricos, los dejaria para el circo, que es donde tienen que estar.

Disculpad la deficiente ortografia pero mi teclado no ofrece tildes ni egnes.

Hmmm…

Pasaporte a Dublín

No. Esto no es Eurovisión ni estamos en 1970. Es, simplemente, que Artematopeya se marcha a Dublín hasta el próximo lunes. Nos vemos a la vuelta.

Arrugando la nariz

Cada vez se hace más excepcional lo de encontrar repertorio clásico en la cartelera. Con clásico no quiero decir, precisamente, cosas como Sé infiel y no mirés con quién, por ejemplo. Me refiero, más bien, al repertorio premium: literario, dramático, con papeles para actores verdaderamente superdotados y topics de esos de los de más grande que la vida. Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O’Neill o, de rebote, Steinbeck, por mencionar sólo a algunos. Por eso, cuando gotea alguna obra maestra en el moribundo y árido oasis del teatro español resucito mis ganas y lo vuelvo a intentar. Después de haber vivido cinco años entre teatro y literatura, he terminado por aceptar que, en España, el teatro no tiene nada que ver con el auténtico arte y que nuestro ombligo debería estar aún más enrojecido de tanto sentirse observado. Salvo escasísimas excepciones, el mercadillo, por no decir tanatorio, de la escena española es una filial del Imserso y se produce según el estándar señora jubilada de abrigo de piel y pelo redondo, de esas que siempre se parten inexplicablemente el pecho en el momento más íntimo y rompen sin pudor la magia que el lenguaje, la literatura y el cerebro de los buenos autores es capaz de crear. Vamos, que vale cualquier cosa. Así nos luce el pelo.

Por si no había sido bastante ver cómo la vedette pero empresaria Concha Velasco o la limitada, a pesar de sus premios –¿tendrá algo que ver su parentesco matrimonial con Mario Gas?-, y omnipresente para mi disgusto Vicky Peña (a Ana Marzoa, a estas alturas, prefiero saltármela directamente) han perpetrado en España a las protagonistas de La rosa tatuada y de Un tranvía llamado Deseo, echando a perder esas pocas oportunidades en las que se puede elegir teatro gourmet en lugar de fritangas de segunda, adaptaciones de saldo para jubilados (y no miro a nadie, La-extraña-pareja…), onanismo psicótico a-la Animalario travestido de pretenciosa modernidad o montajes independientes que suelen provocar más risa que reflexión, los pobres… Por si no había sido bastante, digo, ya podemos ostentar también el honor de haber destrozado De ratones y hombres, otra obra maestra en sus dos versiones (novela y teatralización por su propio autor) que acaba de arrancar en el Español y que, si nadie lo impide, terminará erigiéndose en otra premiada boñiga al estilo de Días de vino y rosas, una delicatessen que Tamzin Townsend, la directora más bostezante del mercado español por muy experta en Shakespeare que se crea, ya se encargó de convertir en un lamentable aborto hace un par de temporadas.

No voy a arañar ninguna piel para no hacer demasiada sangre pero, a excepción de Eduardo Moreno, Juanjo Llorens y Arnau Vilá, responsables -respectivamente- de escenografía, iluminación y espacio sonoro que entregan un trabajo no sólo afinado sino también emocionante, el grueso del equipo artístico sólo ensucia lo que toca. La adaptación de Juan Caño y Miguel del Arco es tan vulgar que lo único que denota es que han optado por una indumentaria varias tallas más grande de lo recomendado para su tamaño. Aunque para Miguel del Arco el pecado es doble porque, además, es el responsable de una de las peores direcciones de actores que se han visto jamás en los escenarios españoles, con permiso –obviamente– de José Carlos Plaza, al que debemos la abominación de haber empujado a Fran Perea a un escenario para ensuciar Fedra, entre otros atracos. Y no voy a decir más.

Entre el elenco, al que prefiero absolver si elijo pensar que se han limitado a seguir las instrucciones del jefe, destaca Roberto del Álamo. Y lo hace porque su trabajo es, sencillamente, irritante, pobre y absurdo. Por si no fuera suficiente, parece que nadie le ha dicho que un actor de verdad sale a saludar habiendo abandonado el espacio del personaje. Cuando no lo hace, probablemente, o sigue oculto tras la careta para no mostrar su vergüenza por un trabajo deficiente o es un soberbio rebosado de ego.

No hay piedad, ni ha de haberla, con los profesionales de la interpretación: cuando sigo escuchando cómo demasiados actores -algunos de ellos todavía amigos… creo-, desde la autocomplacencia más cortesana, pretenden que el aplauso y el reconocimiento sea un derecho adquirido -hay que reconocer el trabajo: ahí hay mucho trabajo, mucho esfuerzo…- y no una retribución añadida, ganada a golpe de emociones por un trabajo con valor añadido que ha recorrido the extra mile, termino por confirmar mi odiada pero lamentablemente cierta percepción de que, en España, la mediocridad y la imbecilidad (por supuesto, no peyorativa: más bien, me refiero a la idiocia, a la escasez, a la brevedad de sesera…) son dos males endémicos para los que no existe medicina. Estamos condenados a ser un país de varietés, al menos en lo teatral.

¿Por qué los actores españoles son, mayoritariamente, analfabetos artísticos sin cultura ni literaria ni teatral? ¿Por qué no es obligatoria una licenciatura en humanidades para poder ejercer con autoridad y con sustancia como legítimo actor?

Cuanto daño han infringido las cristinas rotas, los williams laytons y los corazzas a las rentables huestes de intérpretes aspirantes. ¿De qué sirve entrenar la careta, cuando los cerebros son puestos en la calle completamente desnudos y vacíos aunque, eso sí, habiendo trabajado mucho la verdad, el método y tantos otros zarajos en vinagre…?

Al cuerno. Esta vez sí han conseguido hacer que me enoje. Me doy de baja en la Unión de Actores, aunque los actores de doblaje (profesión de la que ya soy apóstata experimentado) no demos el mismo cante. Es cuestión de vergüenza ajena.

En apoyo al lado femenino…

Artematopeya se une a otra iniciativa de comunicación social en torno a uno de los factores potenciales de mayor impacto emocional entre la mitad femenina de la sociedad: la salud mamaria. Y lo hacemos, como es ya sabido,  no sólo por la responsabilidad y el respeto con los que nos conectamos con los lados femeninos de la vida, auténticos motores de la creatividad, de la innovación, de la comunicación emocional y de la artes –las materias primas de nuestros talleres, seminarios y coloquios-; también, porque sabemos de buena tinta que los sistemas nerviosos de todas y cada una de las mujeres tienen mucho que decir sobre este asunto.

La realidad, como tal, no existe. Mejor aún: existe, pero no somos capaces de verla de forma objetiva. Nuestros sistemas de interacción con todo lo que nos rodea se ven sesgados porque los sentidos, que actúan como canales a través de los cuales recibimos datos sobre los que construímos nuestra representación personal y única de la realidad, están filtrados: filtrados por creencias, aprendizajes, ideas, mitos, rumores, virus mentales y prejuicios entre otras pátinas. Por eso sabemos que, aunque una circunstancia personal cualquiera no sea en sí más que un conjunto de configuraciones mecánicas determinadas, el paquete emocional asociado a cada circunstancia es un efecto no sobrevenido sino creado por nosotros mismos en los recovecos de nuestros sistemas nerviosos. Y, por ello, también sabemos que se puede manipular. Y, lo que es mejor: hacerlo en nuestro propio beneficio y para nuestro propio bienestar, al servicio de nuestros propios intereses y no a los de nadie más, individuo o grupo.

En román paladín: cuando alguien dice, por ejemplo, encontrarse en un estado determinado de frustración, miedo, angustia, depresión o malestar de cualquier grado, lo que ha ocurrido es que que ese alguien ha elegido asociar un paquete emocional de signo negativo a un circunstancia que, en sí, no significa nada. ¿Que pasaría si ese mismo alguien desarrollara, por el contrario, una estrategia emocional de signo positivo para transformar la semántica de, digamos, un trauma mamario para convertirlo en una palanca de gestión emocional positiva y de crecimiento personal inmune al concepto de circunstancia?

La integridad mamaria es, para las mujeres, un factor de identidad. En mi opinión, por una excesiva presión social asociada más a la imaginería visual de esta civilización infectada de vanidad visual que por el miedo anticipado a una carencia personal. Y, en muchos otros casos, es también un factor de mecánica glandular. Pero, en cualquiera de ellos, no estaría de más hacernos algunas preguntas:

¿QUIÉN DICE, DÓNDE ESTÁ ESCRITO, DÓNDE ESTÁ CINCELADO EN PIEDRA que la ausencia de un pecho, por el motivo que sea, tiene que afectar obligatoriamente al bienestar emocional de una mujer?

¿QUIÉN DICE, DÓNDE ESTÁ ESCRITO, DÓNDE ESTÁ CINCELADO EN PIEDRA que una mujer con un sólo pecho es menos que una mujer con dos pechos?

¿QUIÉN DICE, DÓNDE ESTÁ ESCRITO, DÓNDE ESTÁ CINCELADO EN PIEDRA que la ausencia de un pecho es radicalmente diferente a la ausencia de un dedo, una costilla o una muela?

¿QUIÉN DICE, DÓNDE ESTÁ ESCRITO, DÓNDE ESTÁ CINCELADO EN PIEDRA que una mujer ha de sentirse tan absolutamente forzada por la hipertrofiada presión social como para verse obligada a corregir un factor percibido como ofensivo, como es la ausencia de un pecho, y necesitar una reconstrucción fisiológica para recuperar su sentido de pertenencia en igualdad de condiciones?

¿TENDRÍAN QUE SENTIRSE TAMBIÉN MUTILADAS LAS MUJERES CON SÓLO DOS PECHOS SI EXISTIERAN, ADEMÁS, MUJERES CON TRES PECHOS?

No olvidemos que la reconstrucción mamaria es, en un alto porcentaje, una necesidad de origen social más que personal. Aunque en Artematopeya también creemos que la reconstrucción mamaria es un recurso estupendo siempre y cuando cualquier mujer lo utilice, sencillamente, porque le dé la santísima y real gana y no porque se sienta obligada a responder a ningún perfil visual específico.

En Artematopeya trabajamos con la comunicación emocional como herramienta para el cambio. La comunicación emocional no es inteligencia emocional. Es un modelo de entrenamiento que se apoya en múltiples herramientas y que, tras superar el momento inicial de la revelación, el momento del ahhhhhh, se convierte en un facilitador de la auténtica y genuina gestión individualizada de las realidades personales. Las personas dejan de reaccionar y comienzan a accionar. Dejan de resignarse y comienzan a elegir. Dejan de observar y comienzan a construir. Dejan de ser pasajeros y se transforman en conductores. Dejan de ser seguidores gregarios y se transforman en auténticos y genuinos líderes de su propia vida y de su propia realidad. Sabemos que no podemos abordar a la sociedad en bloque pero sí podemos ir de uno en uno y generar un cambio desde dentro. Tardaremos más, pero es sólo cuestión de tiempo…

Mientras tanto, continuaremos apoyando cualquier iniciativa cuyo objetivo sea ayudar a las personas a seguir estando bien y, por eso, nos hemos sumado al concierto benéfico que organiza el Centro Integral de la Mama en apoyo de las mujeres y de la técnica de la reconstrucción mamaria como otra opción facilitadora de la autogestión emocional. Será el viernes 20 de abril,  a las 22:00 horas, en la Sala OUI-MAD (Jorge Juan 99 – Puerta D del Palacio de los Deportes de Madrid) en una Gala conducida, además, por el otro 50% de Artematopeya, a.k.a. Luis Mottola. Allí estaremos.

Y si .te apetece ayudarnos a difundir esta iniciativa, ya sabes que .puedes copiar este artículo donde quieras y compartirlo con tus contactos y amigos a través de tus redes sociales. Gracias.

Falsa Evidencia Aparentemente Real… FEAR, o sea, MIEDO

Si utilizas la caja ¿Buscas algo en particular? que tienes en el menú que hay a tu derecha para buscar la palabra miedo entre todos los contenidos de Artematopeya Blog & News, vas a recibir una selección de artículos suficientemente amplia sobre el tópico según ha sido tratado aquí, desde una perspectiva cognitiva. Si lo que esperas son reflexiones hipersensibles e hiperemocionales (hiperirracionales) de librería de autoayuda, no sería mala idea que, mejor, buscarás en otro lugar.

Miedo.

Fear (en inglés).

F-E-A-R.

Falsa Evidencia Aparentemente Real.

Por si no lo has observado: desde hace unos meses, está siendo reseñable el incremento de presencia uniformada en espacios públicos, medios de transporte y áreas de consumo.

¿Por qué?.

Pueden existir múltiples razones según las coordenadas espacio-tiempo que se apliquen. Pero, en este caso, parecen responder únicamente a uno de los sistemas de psico-control (o, sencillamente, propaganda) más comunes: el marketing del miedo.

Nos encontramos en un momento de la historia en el que el vaso del bienestar social parece estar a punto de rebosar. El sistema ha evolucionado hasta convertirse en una auténtica aberración descontrolada. Los políticos, una vez más, se han quedado con sus feos culos al aire. Se han dedicado mucho a la retórica, a su mochila personal y a salvaguardar su status quo y poco a ejecutar adecuadamente aquello por lo que se supone que reciben los votos y la representación social. No termina de llegar, aunque no deja de anunciarse, una nueva revolución francesa pero, esta vez, a nivel mundial. O, mejor, a nivel global.

Nadie está dispuesto a dejar que le guillotinen la cabeza. Algo habrá que hacer. Y la política, como ciencia estratégica que en el fondo es, o más bien los políticos disponen de sus herramientas.

Imagínate que vives en un país como España, en el que, después de años de despropósitos políticos en manos de un dirigente enfermizamente pueril y pretendidamente visionario, ocurre un cambio político y se termina por descubrir que todo está a medio pudrir entre demasiados casos de corrupción, apropiación indebida, tratos de favor y discursos vacíos que se han terminando transformando en enfermedad estructural crónica.

Imagínate que el nuevo gobierno, a la sazón una cohorte neoliberal disfrazada de equipo de corderos, ocupa su nueva casa con el apoyo de una mayoría (la misma que, inexplicablemente, le dará la espalda después convocando una huelga general… ¿en qué quedamos, mayoría?) pero se encuentra las huchas vacías y dice estar obligado a hacer algo para detener las presiones de las hordas globales, tanto económicas como institucionales.

Imagínate que el nuevo gobierno, entonces, en vez de desarrollar un plan estratégico innovador y enfocado al desarrollo a medio plazo, se limita a acometer una brutal estrategia de recortes de propiedad y de incrementos impositivos que comienza a invadir el espacio personal de todos los españoles, que, a pesar de entender que la macrosituación nos es desfavorable, empiezan a mostrar su hartazgo ante semejante asalto a mano armada.

Tú también estás empezando a estar harto, ¿verdad?. Quizás, hasta estás a punto de hacer algo. De reaccionar.

Pues justo ahora es cuando, tácticamente, procede que entre en juego el márketing del miedo.

De repente, las patrullas de policia municipal inundan las calles. Las empresas de seguridad despliegan sus efectivos en, prácticamente, todas y cada una de las estaciones de metro, tren y autobús. Los cuerpos de seguridad de todo tipo están por todas partes, incluidos los espacios dedicados al consumo para viralizar al máximo la evidencia de su presencia.

¿Por qué?

Pues porque la política no es esa práctica social, objetiva, limpia, humanista y facilitadora que habría de ser. La política no es más un peligroso ghetto que responde más a intereses propios que ajenos y que jamás (o casi) permite que una amenaza sobre su poder personal, social o económico se convierta en un peligro real y menos si procede de la clase media. Y, para ello, se sirve de todas las herramientas que ha generado con esfuerzo y fruición el conocimiento humano. Como las ciencias cognitivas, entre otras.

Cuando muchos miles de personas empiezan a sentir cada vez más cerca que el estado personal de bienestar económico, familiar y consumista que les ha sido implantado en el cerebro por el propio sistema se resiente y comienza a resquebrajarse, esos mismos miles de personas dejan de ser sonrientes ciudadanos modelo con tarjeta de crédito entre los dientes y se transforman en potenciales zombis despeinados, mal vestidos y capaces de cualquier cosa porque, después de haber perdido casi todo, no tienen nada más que perder. Y, entonces, son peligrosos. Además de oler mal, que dirían algunos.

Cuando el vaso social está a punto de rebosar, el mejor remedio es la creación de un falso estado sociomental de alarma, de miedo, de peligro. Esos mismos miles de personas, en medio de su implantada desesperación mental rutinaria, observan las presencias uniformadas y ponen en marcha, como los estrategas políticos ya habían previsto de antemano, el mecanismo de la lógica construida o falacia conveniente: si hay tanta policía, por algo será; menos mal que el sistema me protege…

Lo cierto es que no pasa nada. Pero la idea es que tú pienses que algo ocurre y que te sientas alarmado y en peligro. Aunque no sea más que una falsa evidencia aparentemente real. Y que sigas inmóvil calladito, sin mover un dedo… mientras dejas que el sistema te proteja de algo que no existe pero cuyo pensamiento te neutraliza.

¿A ti te parece normal sentir miedo de algo que no existe?

¿Y, simplemente, sentir miedo?

Continuará…

 

Artematopeya incorpora los códigos QR a su ecosistema digital

Seguimos actualizando en Artematopeya nuestro ecosistema digital. En los próximos meses irán viendo la luz algunas apps y widgets en desarrollo que te permitirán acceder a nuestros soportes y a nuestros contenidos del modo más fácil y eficiente. Por el momento, hemos comenzado con la implantación del sistema de códigos QR.

Si te fijas en la ilustración que encabeza este sitio, verás que, desde hoy, incorpora un gráfico cuadriculado de puntos.

Los códigos QR son un sistema gráfico que permite almacenar información textual en una matriz de puntos o código de barras bidimensional y que se vuelca, como cualquier otro gráfico, en un fichero gráfico de formato jpg, gif o png, por ejemplo. Sencillamente: en una civilización que apenas emplea ya el lápiz de grafito y el bloc de notas de papel, los códigos QR te permiten descargar de forma instantánea en tu smartphone, tableta, móvil o dispositivo digital con cámara de fotos contenidos del tipo:

  • Evento de calendario
  • Geo location (google maps)
  • WiFi network
  • URL
  • Email
  • Número de teléfono
  • Texto
  • Información de contacto
  • SMS
  • YouTube
  • Servicioses
  • Códigos QR customizados con un gráfico (e.g. logotipo)
  • RSS feed

… entre otros. Es tan sencillo como descargar cualquier aplicación gratuita de lectura de códigos QR de entre las que se pueden encontrar en internet (como, por ejemplo, el BeeTagg reader de Beetagg), ejecutarla, seleccionar escanear y apuntar la cámara de tu móvil a cualquier código QR. La aplicación leerá la información contenida en el código y automáticamente te la presentará en pantalla para que hagas con ella lo que quieras. Por ejemplo, si es una URL de internet, acceder a través de tu móvil y visualizarla. O guardarla entre los favoritos de tu navegador móvil. Si es un número de teléfono, te preguntará si quieres llamar o guardar el número en la guía. Si es una tarjeta de visita virtual, podrás almacenarla directamente en tu agenda sin tener que escribir una sola palabra…

Los códigos QR son muy sencillos de crear (en este enlace tienes, por ejemplo, diez aplicaciones online gratuitas con distintas funcionalidadesy complejidad para generar tus propios códigos QR) y su utilidad práctica reside en que transforman cadenas de texto en un formato gráfico sencillo de incorporar en múltiples soportes. Por ejemplo:

  • Imagínate que en el tapiz de tu móvil o smartphone llevas un código QR con tu tarjeta de visita virtual (vCard), compatible con casi todas las aplicaciones de agenda. Al comienzo de una reunión, colocas tu móvil en la mesa y el resto de participantes lee el código QR e incorpora tu tarjeta a su agenda en unos segundos.
  • Descubres una página web que te interesa. No tienes dónde apuntar. Sólo llevas tu móvil encima. Y la página publica un código QR en su cabecera, como Artematopeya. Chás. Lees el código con tu móvil, lo guardas en favoritos y está en memoria en segundos.
  • Un  blog, como Artematopeya Blog & News, comienza a publicar con cada artículo un código QR gráficos. Puede que esos artículos comiencen a circular por la red los códigos son una forma rápida y sencilla de redirigir a eventuales lectores hacia el sitio principal.
  • Los códigos QR ya se están empezando a emplar en tarjetas de visitas convencionales, en las de cartulina. Eliminan todo el trabajo de teclado para añadir contactos a las agendas. Cuando trabajas, por ejemplo, en el sector comercial, es de gran ayuda disponer de un sistema que te permita reportar información sin tener que mecanografiarla.
  • También se utilizan en todo tipo de negocios, físicos o digitales, basados en inventario. Logística, tiendas, catálogos…
  • Y en creatividades publciitarias, carteles, anuncios, banners, etc… Yo lo pondría hasta en la puerta de mi despacho.

En fin, que tiene múltiples usos. También creativos. De ellos te hablaremos en un próximo artículo.

Continuará…

Artematopeya ya en Google+ y pronto en Android y iPhone

Estamos trabajando en Artematopeya para consolidar nuestra presencia digital en todos los soportes mayoritarios y ofrecerte todos nuestros contenidos adaptados a tu plataforma (ordenador, tableta, portátil, smartphone…).

Esta semana hemos incorporado el soporte Google+ (plus…) al que ya puedes acceder a través de este enlace.

De momento, estamos en beta, pero seguiremos informando…

¡Anthony Robbins vuelve a Europa en mayo de 2012!

English speaking reader? Download the english version of the article Anthony Robbins back in Europe with the new UNLEASH THE POWER WITHIN event!! HERE.

Seguro que, algunas veces, te has preguntado qué es lo que ocurre con ciertas personas que, sin explicación aparente, te provocan un estado de bienestar instantáneo. Son capaces de transformar tus estados internos con sólo aparecer frente a ti, con sólo despachar unas cuantas frases, con sólo acompañarse de unos pocos gestos. Esas personas te transmiten una especie de recarga positiva que te eriza el vello de la nuca y te hacen sentirte como un motor a reacción de cohete espacial a punto de despegar para atravesar la estratosfera camino del horizonte del Universo… Sencillamente, te apetece estar a su alrededor, compartir con ellos tu tiempo y generar un circuito de retroalimentación que mantenga toda esa energía positiva en modo bucle.

Su especialidad es la comunicación, la persuasión, el lenguaje, los códigos de transmisión y la gestión del inconsciente y son conocidos como motivadores, personas que disfrutan de la habilidad (innata o cultivada) de provocar potentes cambios en aquellos con los que se relacionan mediante su habilidad conversacional. Algunos, se mueven en tu mismo entorno y ni siquiera son demasiado conscientes de lo que son capaces de hacer con sus habilidades; simplemente, disfrutan de relaciones felices y por lo general sanas y sus vidas son estupendas y se sienten llenos. Son todos esos motivadores naturales que suelen vivir rodeados de leales amigos en una rutina permanente de felicidad positiva. Lo mejor de ser un motivador es que no se limita a motivar. Consigue que las personas dejen de ver la realidad distorsionada que les ha sido implantada y hace que empiecen a vivir en una realidad real en la que cada uno elige cómo quiere ser, qué quiere hacer y cómo quiere sentirse en lugar de limitarse a reaccionar a los estímulos negativos de un entorno social diseñado para provocar frustración, miedo y consumo controlado. Un motivador hace que otra persona adopte una identidad renovada y reforzada, que reconfigure sus emociones de modo productivo y comience a vivir de acuerdo a sus propios objetivos y no a los objetivos de otros.

La capacidad de ser motivador está presente en todos, incluido tú. Sí, tú: el que está leyendo este artículo. Estás hecho de la misma carne, tienes los mismos órganos, tienes un cerebro y un sistema emocional idéntico. No hay nada que te haga distinto de un motivador; si acaso, el hecho de que un motivador ya ha pasado por su proceso personal de darse cuenta y por el momento de revelación en el que descubre todo su potencial y realiza el cambio en sí mismo para después empezar a provocarlo en los demás.

A excepción quizás de Paul McKenna, Anthony Robbins es uno de los mejores motivadores que existen a nivel mundial. Ha convertido su excelencia personal en una herramienta espectacular para el cambio personal que escenifica en eventos masivos de cuatro días en los que, en grupos de entre 5.000 y 50.00 espectadores, ejecuta un programa de motivación grupal milimétricamente diseñado para que los miles de personas que se sientan frente a su escenario salgan de allí transformados en lo que cada uno desee.

El programa de Robbins, conocido como Unleash the power within (¡Desata tu fuerza interior!), consigue precisa y exactamente lo que promete: desatar el poder y la fuerza interior de todos los asistentes y convertir a 5.000 buscadores en 5.000 descubridores con un objetivo, un camino a seguir y un modo de caminarlo. Seguro que has escuchado hablar de su famoso firewalking: después de que tú seas capaz de caminar sobre un lecho de brasas incandescentes (a pesar de que ahora no lo creas ni por asomo, lo harás: te lo aseguro), nada volverá a ser imposible para ti. No lo fue tampoco para Oprah en noviembre de 2011…

Siempre puedes leer alguno de los textos de Anthony Robbins traducidos al español, porque son una lectura propulsora para tu vida. Pero si eres de los que ha vivido ya el momento en el que una chispa desconocida te ha hecho darte cuenta de que quieres transformar tu vida y no sabes como desatar tu fuerza interior para hacer que ocurra, anímate y vive la experiencia de asistir a uno de los próximos eventos de Unleash the power within con Anthony Robbins.

Esto es una propuesta para que dejes de esperar a que las cosas ocurran solas. Es una propuesta sobre apretar el botón del fantástico poder que estás manteniendo reprimido en tu interior y que deberías liberar para emplearlo en tu felicidad y tu propio beneficio. Es una propuesta para retarte a que elijas vivir una vida según tus propias reglas y que haya sido diseñada por ti y no por nadie más.

En Unleash the power within con Anthony Robbins:

  • Te desprenderás de una vez por todas de todos esos miedos que pueden estar manteniéndote retenido en un estado pasivo y negativo para ti.
  • Aprenderás a activar tu mejor velocidad para afrontar sin esfuerzo cualquier situación que te haya parecido difícil hasta ahora.
  • Instalarás en ti los hábitos que provocan máxima energía, salud y picos de vitalidad.
  • Instalarás en ti un sistema inconsciente anti-fracaso, para asegurarte de que te mantienes enfocado en tus objetivos incluso cuando tu situación y tu entorno puedan intentar invadir tu estado óptimo con demandas, distracciones e infecciones de frustración, miedos y virus emocionales.
  • Desenmascarás la información social diseñada para provocar tu miedo y tu angustia en torno al concepto creado de crisis y aprenderás las estrategias infalibles para la gestión personal de tu propios recursos y de tu dinero sin dejar que la información y la propaganda sean quienes definan cómo han de reaccioanr tus emociones.

Anthony Robbins es, también, uno de pocos expertos seminales en programación neurolingüística que ha transformado su conocimiento de nuestra disciplina en una herramienta aplicada. Muchos de nosotros asistimos a los programas de Robbins para volver a verle en acción. Su manejo conversacional del cambio es, simplemente, magistral. Para los pe-ene-el-ístas, volver a ver el trabajo de Robbins sigue siendo uno de los mejores aprendizajes.

¿Te animas? Pues pincha en este enlace para inscrbirte a Unleash the power within y caminar sobre las brasas. Nos vemos en Londres del 18 a 21 de mayo…

Tiempo líquido

Esta mañana he vuelto a tener una experiencia de tiempo líquido. El tiempo líquido es la sensación que experimentas cuando parece que el tiempo que dedicas a una acción rutinaria avanza más despacio, a cámara lenta. La percepción de tu realidad personal no cambia (sientes con absoluta seguridad que haces la misma cantidad de cosas a la misma velocidad de siempre) pero, al concluir, el tiempo que has ocupado es mucho menor del que habrías esperado. Es como si el tiempo estuviera hecho de crema, como los relojes blandos de Dalí, que avanzan a cámara lenta, viscosos pero perfectamente definidos en términos sensoriales.

Lo cierto es que no se trata de una casualidad. Hoy necesitaba disponer de tiempo líquido después de un fin de semana agotador de verdad. Y he puesto en marcha uno de mis interruptores neurolingüisticos que gestiona esta parte de mi sistema nervioso. Ésta, y otras muchas estrategias, son parte de mi caja de herramientas personal y provienen de mi formación en programación neurolingüística. La PNL es una parte importante del corpus que conforma la metodología de comunicación emocional con la que trabajamos en Artematopeya. Yo tengo la fortuna (voluntariamente perseguida) de encontrarme entre los españoles que se han formado con la generación cero de la faculty científica que ha desarrollado la PNL como disciplina. Son Richard Bandler, John Grinder y Robert Dilts, entre otros.

Por motivos que no vienen al caso, este último fin de semana me he visto obligadamente expuesto a uno de tantos profesionales que, en España, se esconden tras el término coaching (certificado, por supuesto) para vender productos formativos basados sin pudor en el modelo de la PNL cuyo origen, por supuesto, ocultan taimadamente. Es lamentable y ridículo ver como alguien intenta articular algo ni de lejos parecido a la PNL y con un escenificación igual de ridícula; por eso, muchos lo disfrazan de coaching, para evitar que nadie pueda decirles después que parece no tienen ni puñetera idea (con perdón).

Lamentablemente, la reputación de la PNL en España sigue estando limitada y deteriorada por la práctica de muchos mediocres que ni siquiera dominan lo suficiente el idioma original como para incorporar la PNL en su reducido nivel de aprendizaje. Tras un acercamiento en el que comprueban que no son capaces de entender nada, abandonan toda esperanza y se embarcan en la recreación de una versión personal de la PNL (una PNL prostituida y mal transmitida que no tiene nada que ver con la PNL de Richard Bandler y John Grinder) para venderla como pueden. Esto es lo que puedes encontrar abundantemente en España desde hace demasiados años. Sigo sin ver que la mayoría de practitioners, coaches, formadores y sabios en PNL que inundan nuestro país renueven sus certificaciones cada dos años, como hacemos algunos, ni que en sus productos gestionen con excelencia uno de los elementos clave de la PNL y de la comunicación: el lenguaje. Cómo van a hacerlo, si ni siquiera pueden decir good morning. Sin lenguaje, no hay PNL ni hay comunicación. Pero no dejan de publicar libros (ridículos), publicar entrevistas (estúpidas) y cobrar precios (indecentes) por impartir sus payasadas. El día que los vea sentados a mi lado en Londres, en Los Angeles o en Orlando cambiaré de opinión y lo diré. Pero, mientras tanto, me avergüenza observar como algunos practicantes ofrecen información incompleta y mal interpretada sobre submodalidades, agudeza sensorial, metamodelo o lenguaje pretendidamente ericksoniano que, simplemente, es una bufonada y que no tiene nada que ver con el modelo real de la PNL.

Me apetecía contar todo esto para avisarte de que huyas de sucedáneos y de productos de mercadillo mal trasladados al castellano (porque, aunque ellos no lo hagan, se puede hacer con investigación y trabajo) y que hagas una inversión eficiente y conveniente en ti y en tu formación, si lo que buscas es introducirte en modelos cognitivos que luego puedas aplicar a múltiples campos (creatividad, coaching, terapia, escritura emocional). No malgastes tus recursos en formación cuyo perfil es el de una mala copia, pobremente adaptada y prostituida e impartida por mediocres sin nivel suficiente para formarte con calidad.

Si quieres ser un buen coach, y conociendo lo que se cuece por ahí no creo equivocarme, fórmate primero en programación neurolingüística con los mejores, mientras sigan vivos: Richard Bandler, John Grinder y Robert Dilts. Escoge la vertiente que quieras: a pesar de sus diferencias, su trabajo seminal con la PNL es toda la garantía que necesitas. Después vendrán otras disciplinas que enriquecerán tu corpus de habilidades. Pero huye de toda esa formación de mercadillo con el apellido coaching que está tan de moda y, lamentablemente, en manos de incapaces sin escrúpulos. El coaching es un proceso (NO una categoría profesional o un modelo empresarial) que puedes afrontar desde un perfil de habilidades personales muy amplio, y no al revés. Por mucho que digan algunos.

Invierte en lo mejor porque tu retorno siempre será el mejor.

Y lo mejor en PNL es, por ejemplo, NLPlife Training, en Londres. Organizan, entre otros, los programas de certificación en PNL de Richard Bandler en Europa. Periodo.

Tecnología tiene nombre de mujer

Tras unas cuantas horas por los océanos de internet, buceando aquí y allá en busca de algún hilo del que tirar para intentar averiguar algo más sobre el misterio de la enigmática tecnología Koowall que nos ha tenido hechizados en los últimos días, ha ocurrido un sortilegio -por no decir mejor una mágica serendipia- y, de repente, hemos aterrizado en la página que reproducimos al principio de este artículo.

Nos hemos quedado de piedra.

?

Nos hemos quedado de piedra porque es una página que podría haber sido, perfectamente, una ventana típica de Artematopeya.

?

Creatividad. Innovación. Desafío. Libertad de pensamiento. Una morfología visual muy :-) visual. Palabras. Imágenes. Kinestesia. Pasión, emoción, contraste. Rojo y negro. Sentidos. Sensaciones. Somos. Creemos. Y, por si fuera poco, LaVivocom -que así se llama este foco artematopéyico de proyectos y contenidos emocionales- se denomina a sí misma en femenino. LA es femenino. TECNOLOGÍA es femenino. EMOCIÓN es femenino.

Es la primera vez, y lo juro sobre lo que haga falta, que me cruzo con una empresa que expresa con tal contundencia y claridad su identidad y su visión de cómo ha de evolucionar una estrategia empresarial en la nueva sociedad del siglo XXI inmersa en un proceso de transformación que devuelva el protagonismo a la persona, a los valores humanos y sociales, a la estimulación de la creatividad y a la lateralidad cerebral del hemisferio derecho: el lado femenino, el lado de las emociones -entendidas como configuración de los sistemas cognitivos-, el lado de la verdadera comunicación intuitiva.

LA. Emoción, intuición, creatividad.
VIVO. Vital, humano, persona, social.
COM. Tecnología, desarrollos, proyectos, innovación.
Content technologies. Producción y tecnología de contenidos.

Sobresaliente cum laude para el responsable de branding de LaVivocom. En una marca con 9 letras, todo un universo claro y prístino. No hay lugar para las interpretaciones confusas.

¿Quién es LaVivocom?, me pregunto. ¿Dónde han estado escondidos?. ¿Cómo será la artematopeya -porque cada uno tenemos un tipo de artematopeya única y personal- de las cabezas que hay detrás de una revolución expresiva como es Koowall?.

No puedo resistirme al impulso de conocerlos. Los pares se juntan, dice un dicho, así que me las rebusco para contactar con ellos por teléfono. Lo consigo. Termino hablando con Mayte Carratalá, CEO y uno de los motores de la aventura LaVivocom. Charlamos un rato y le pido que me cuente todo con pelos y señales. Se ríe a carcajadas por la urgencia de mis preguntas y me hace un resumen rápido. Me habla de la costa oeste americana, de producción audiovisual para televisión, de televisión digital y de televisión IP, de imagen, de servicios para corporaciones, de creación, de contenidos y proyectos tecnológicos para las personas, de Koowallizar su entorno, de Keiretsu (¿eeeeh?)…

Termino proponiéndole que nos tomemos un café para que me cuente mejor y acepta encantada. Para variar, un CEO de algo que, además de atender el teléfono personalmente, no se hace la estupenda. Cómo se nota que es LA.

¡Es otro right-brainer! :-O

Esto promete. Creo que voy a grabar la charla porque, al final, voy a terminar haciéndole una entrevista en toda regla. Una entrevista que, si me deja, terminará colgada en Artematopeya Blog & News.

¿Te lo vas a perder? Pues mira por donde: sí.

Llegas a una gasolinera para repostar y tu campo visual (reproducido en esta foto) comienza a ejercer de inmediato un efecto de succión sobre tu cerebro. La perspectiva y las fugas del paisaje empiezan a tirar de ti como las sirenas de ulises y es bastante probable que termines, sin haberlo pensado demasiado, pasando tu coche por el túnel de lavado gracias a la potencia inconsciente de atracción que proyecta este conjunto visual.

Entonces, abres la puerta de tu coche para dirigirte a la caja y permitir que te terminen de convencer sin ofrecer resistencia cuanto te encuentras con esto otro:

¡Zas!

Se acaba de romper el hechizo. Y ya no hay tunel de lavado que valga. Porque, después de tener todo a favor para que te gastes 10 euros en un seguramente innecesario lavado sin el riesgo de que te lo pienses mucho, en esta gasolinera de Alcalá de Henares (Madrid) destrozan cualquier eventual posibilidad de que al final lo hagas gracias al copy de esta especie de pancarta panfletera a cuyo autor deberían penar, cuando menos, con la cadena perpetua y excomulgarle de la profesión para evitar que siga perpetrando semejante aberraciones de comunicación.

Y… ¿por qué?

Porque la primera idea, presentada en forma de interrogación pero sin la potencia semántica del lenguaje oral, directamente te está implantando una orden encubierta (no intencionada pero de efecto desastroso para el dueño del túnel) y te está diciendo que te vas a ir sin lavarlo. Recuerda que el sistema nervioso gestiona la información en secuencias de imágenes y primero tiene que visualizarla en afirmativo neutral para después poder interrogarlo o negarlo. Y una vez que tu sistema nervioso ha fabricado la película en la que te ve marchándote sin lavarlo, ya no hay interrogación que valga porque tu inconsciente ha recibido la orden de que te marches sin lavarlo. Literal: te vas a ir sin lavarlo…

Y porque la segunda idea, que es completamente independiente de la primera (no tiene nada que ver irse sin lavarlo con informarse aquí de sus promociones… a no ser que utilices los facilitadores morfológicos que convierten un lenguaje neutro en auténtico lenguaje hipnótico), además de transmitirte una orden o baúl vacío de contenido (una generalización como una rascacielos de cuatrocientos pisos) está superponiéndose a e invalidando la primera idea, empleando para ello una tipografía de mayor tamaño y con un color cálido, por lo que cuando llegas a la segunda línea ya te has olvidado de la primera (¿promociones de qué?).

Y porque la tercera idea, que aún se superpone más a las anteriores porque la tipografía todavía es mucho más grande, termina ofreciéndole a tu pantalla mental una imagen de que… ¡tu coche más limpio!. Estás viendo en tu película mental un coche limpio, brillante y reluciente. Y cuando has visto esa imagen mental de tu coche, tu inconsciente desactiva tu mecanismo de conservación y tu consciente pierde interés en lavarlo porque ya lo está viendo limpio.

Claro, todo esto a no ser que seas un auténtico sucio y tu coche esté cubierto de barro como si hubiera pasado por el Mar Menor y lleves hasta cabezas de gamba y servilletas arrugadas en las alfombrillas del habitáculo, que todo puede ser, en cuyo caso lo terminarás lavando sí o sí. Pero, si eres más o menos prolijo y el uso que le das a tu coche es el más o menos normal del común de los mortales, te aseguro que te habrás marchado de la gasolinera y nunca recordarás ni siquiera haber considerado la posibilidad de lavarlo allí.

Así que ya sabes. Presta mucha atención a tus palabras la próxima vez que quieras lanzar una invitación y evita todos estos ¿te vas a perder tal cosa? o ¿te vas a ir sin tal otra?. Porque estarás provocando, sin saberlo, que te respondan con un pues mira por donde: sí.

Y si quieres saber más sobre lenguaje hipnótico y comunicación persuasiva… nos vemos en un próximo taller de comunicación emocional. :-)

Qué es un rickrolling y el poder del lenguaje hipnótico encubierto

En el mundo del frikismo informático se dan prácticas sin utilidad otra que alimentar el ego de todos esos yo-voy-a-ser-el-próximo-Steve-Jobs. Los easter eggs o contenidos escondidos en piezas de software o en menús de DVD ya no constituyen ninguna sorpresa para nadie. El caso que traemos hoy a Artematopeya Blog & News es algo especial y por eso lo reseñamos: porque es un ejemplo concienzudamente trabajado y porque, a pesar de que su extensión impide llevarlo tal y como al terreno del lenguaje hipnótico efectivo, es un ejemplo del lenguaje encubierto en acción. Un estudiante de informática formatea un ensayo sobre redes infomáticas de modo que las primera palabras de cada línea conforman, en acróstico, la letra de uno de los temas más famosos de aquel alambrillo pop de los 80 llamado Rick Astley. Para Mayniac182 no se trata más que de un lúdico rickrolling, pero nos ha gustado replicarlo aquí, resaltando en verde la rítmica secuencia, para demostrarte que estamos expuestos diariamente a múltitud de estímulos encubiertos como éste (bien diseñados como éste o contraproducentes para tus propósitos como el que concoeras en el siguiente artículo) y que el lenguaje es una poderosísima herramienta capaz de transformar tu comunicación y tus interacciones personales  para que siempre consigas tus objetivos. Esta es la clave del lenguaje hipnótico encubierto del que habitualmente hablamos en nuestros talleres de comunicación emocional.

El objetivo de Mayniac182 no era sino comprobar que su profesor en realidad lee los trabajos que le presentan los alumnos. Pero te puedo asegurar que, después de leer este artículo, no vas a dejar de tararear esta canción durante una buena temporada…

Eva al desnudo y la comunicación emocional

Artematopeya Blog & News no es una web sobre cine, aunque a veces nos guste reseñar alguna que otra película haciendo honor al efecto hipnótico del que hacen gala algunos mecanismos psicosociales de los que hablamos en nuestros talleres sobre comunicación emocional. Sobre la última y primera película del debutante Kike Maíllo,  no procede profundizar aquí en lo cinematográfico por varias razones a pesar de mis irreprimibles ganas: entre otras, por el hecho de que cualquier dato que se me ocurriera comentar provocaría un automático destripado de las ya de por sí e inexplicablemte en exceso predecibles dos tramas principales de esta historia. Baste comentar aquí que las interpretaciones, a excepción de la maravillosamente intuitiva Claudia Vega y de la maravillosamente actriz Marta Etura, son sencillamente eso: maravillosas. Casi todo lo demás en esta película, incluido Lluis Homar y el siempre sobrevalorado Daniel Brühl, es despiadadamente mediocre y demasiado pagado de sí mismo.

Eva (Escándalo Films) es un mercadillo de intenciones cruzadas que se despeña por congelación. Con un director que se empeña en recordar que no es una cinta de ciencia ficción sino de personajes –y luego termina presentado dos tramas (un triángulo amoroso y una reflexión existencialista) absolutamente adivinables en el minuto ’20 de metraje gracias al innecesario flash-forward que prologa la película– y una producción/distribución que se empeñan en supermanierar el apartado artístico de esta producción para aprovechar que el Pisuerga pasa por Sitges, Venecia y otras fantásticas localidades, la experiencia del espectador es una constante esquizofrenia entre lo que le están obligando a que quiera ver (ciencia ficción de libro) aunque el desenredo de la trama le esté llevando hacia otro lado. Es como lo de vocalizar en voz alta un “sí” mientras mueves la cabeza hacia los lados expresando un “no”. Conflicto de hemisferios cerebrales y system crash.

Pero, pero, pero.

A pesar de la indiferencia que me pueda provocar como creación, Eva (Escándalo Films) es un estupendo recurso que voy a empezar a emplear de aquí en adelante para nuestros talleres porque contiene las mejores ilustraciones con las que me he cruzado nunca sobre algunos de los conceptos que conforman el corpus de las disciplinas de comunicación emocional con las que trabajamos en Artematopeya:

  • La fotografía y el diseño de sonido (la película transcurre en una localización nevada, blanca, deshabitada, hostil) conforman una metáfora emocional extremadamente afinada que es transversal a todo en Eva como conjunto. No sólo enmarca la acción en una narración (storytelling) con un mood o estado de ánimo y un ritmo determinados, sino que va hilvanando personajes y situaciones en una suerte de collar de hielo mientras estimula todos los canales sensoriales de espectador en una única dirección. A partir de un cierto momento, el espectador es incapaz de determinar donde se encuentra en realidad el paisaje más helado, si fuera o dentro de esos personajes fríos, inexpresivos y casi más muertos que los propios robots que ellos mismos diseñan. Storytelling emocional y punto. Llevado tan al extremo que, como espectador, sales del cine frío en todos los sentidos…
  • Algunos robots del universo de Eva, como el Max interpretado por Lluis Homar, son capaces de escalar a voluntad la intensidad emocional de sus configuraciones internas, de sus motores humanizantes, de su interface de relación social.
  • Es curiosa -por inesperada- la utilización explícita (y algo amateur…) de un patrón de hipnosis conversacional o lenguaje hipnótico en acción mediante una orden o comando embebido. Esta secuencia lingüística (¿que ves cuando cierras los ojos?) es una orden encubierta de protección que los diseñadores implantan como medida de seguridad para desactivar a un robot fuera de control, provocando un reset instantáneo. Me hubiera gustado más que los guionistas se hubieran documentado mejor, dado que éste (imperativo encubierto) es uno de los pocos ejemplos de patrón hipnótico que en castellano se puede circunloquiar adecuadamente: ¿qué vé alguien como tú cuando cierra los ojos?. Pero nos sirve como ejemplo tal y como está.
  • Pero lo mejor de todo es la metáfora visual que emplea Eva para describir el mecanismo emocional que determina el funcionamiento de esos cascarones robotizados vacíos y vírgenes. Es una de las mejores implementaciones del concepto de sistema nervioso y estructura emocional que he encontrado jamás para poder explicar que las emociones no son sino configuraciones determinadas de nuestro sistema nervioso (representadas como nodos, sinapsis, artefactos, objetos, formas… conectados en una especie de red holográfica en la que se pueden tocar, recolocar, reconectar los componentes a voluntad) y que, como tales, pueden ser manipuladas (en el sentido de handled) y reconfiguradas.

Te invito a que le dediques 90 minutos de tu tiempo a esta película. Vas a intuir mucha comunicación emocional en acción.

Nos vemos en el próximo taller de comunicación emocional. Ya me contarás.

Si yo fuera…

… un emprendedor innovador, ya habría empezado a activar procesos creativos y experimentales para definir cómo se pueden integrar las paredes de Koowall.com en los entornos de todo tipo de usuarios y que tipo de aplicaciones se pueden desarrollar en torno a la tecnología y a la usabilidad de Koowall.com.

… un fotógrafo profesional, un artista gráfico, un ilustrador o un diseñador, ya habría creado una pared en Koowall.com para presentar mi portfolio de forma visual a través de un medio diferente, emocional e impactante.

… un profesional sin conocimientos de programación pero con necesidad de tener presencia en internet, ya habría creado una pared en Koowall.com para poder disponer, de un modo sencillo y en pocos minutos, de un sitio web diferente, inesperado, interactivo y gratuito con el que administrar mi identidad en el mundo digital.

… un viajero ocasional o profesional, ya habría creado una pared en Koowall.com para actualizar en vivo y al minuto mi diario de viaje, incluyendo, además de mis comentarios, las fotos y los videos que puedo registrar con mi teléfono móvil.

… un cantante o una formación musical, ya habría creado una pared en Koowall.com para mostrar mi propio material audiovisual sin tener que modificar frecuentemente mi página web y otra más en cada concierto, para que mis fans pudieran aportar las fotos y los videos de su propia experiencia.

… un departamento de recursos humanos, ya habría creado una pared en Koowall.com para que el equipo de mi empresa tenga un espacio externo a la intranet de comunicación e interacción sin la rigidez habitual de los formatos corporativos.

… un apasionado del R’n’B, ya habría creado una pared en Koowall.com para convertirla en un espacio especializado en este tipo de música y convertirlo en un catálogo de referencia.

… un director de escuela, ya habría creado muchas paredes en Koowall.com para que cada grupo, curso o módulo dispusiera de un espacio de expresión propio y organizaría un programa de interacción en el que se pudieran visitar, desarrollar proyectos en colaboración o competir a través de sus paredes.

… un padre creativo, ya habría creado una pared en Koowall.com para que mis hijos lo utilizaran como espacio para su crecimiento y creatividad, animándoles a utilizarlo como cuarto de juegos y a invitar a sus amigos.

… un escritor, periodista o blogger innovador, ya habría creado una pared en Koowall.com para que mi próxima novela, serie de artículos o comentarios se presentaran desde una nueva perspectiva ante mis lectores.

… una tienda de libros, discos, artesanía, decoración, plantas, regalos… ya habría creado una pared en Koowall.com para que fuera mi escaparate digital, porque además podría enlazar la foto o el video de cada artículo a su ficha dentro de mi web o a mi pasarela de pago para completar el proceso de compra.

… una asociación, agrupación o colectivo de cualquier tipo, ya habría creado una pared en Koowall.com para que mis miembros pudieran leerse, verse y escucharse en cualquier momento con el nivel de privacidad que yo eligiera.

… una organización social de cualquier tipo, ya habría creado una pared en Koowall.com para que mis miembros pudieran expresar públicamente sus comentarios, opiniones, desacuerdos y propuestas en un espacio público virtual cooperativo, interactivo y accesible.

… una cadena de televisión, ya habría creado muchas paredes en Koowall.com para interactuar con mi público en cada uno de los contenidos de mi parrilla, organizando paredes temáticas que podría utilizar después como soporte audiovisual en eventos públicos relacionados con mis contenidos.

… un sitio de citas y aforismos, ya habría creado una pared en Koowall.com para transformar y renovar mi diseño hacia un modelo más visual y atractivo.

… un cerebro creativo, como tú, ya habría creado una pared en Koowall.com y estaría pensando en las mil formas de usarla como instrumento para canalizar e implementar todo lo que se te ocurra.

¿Por qué no nos las cuentas, pinchando en el enlace ‘dejar un comentario’ que hay junto al título de este artículo y explicándonos qué harías tú con una o más paredes de Koowall?

¡Nos han regalado una pared! ¡Ya estamos en Koowall!

Hace unos días, nos ha llegado un inesperado regalo por e-mail: los creativos e innovadores señores de koowall.com nos han regalado… ¡una gigantesca e interminable pared digital de regalo!

Ya puedes acceder a la pared emocional de Artematopeya en Koowall a través de este enlace o del widget que encontrarás en el menú a la derecha de tu pantalla para dejar tus comentarios, opiniones, fotos, esquemas… para lo que quieras. Exprésate y di alto y claro lo que te apetezca compartir con la comunidad de Artematopeya. Puedes invitar a quién quieras.

Es cada vez más difícil encontrar recursos digitales que aporten valor añadido a la mera y simple funcionalidad. Lo funcional no suele ser demasiado artematopéyico. Hoy en día, la tecnología y los creativos caminan por sendas paralelas y casi nunca llegan a encontrarse. Cada uno termina yendo a su bola. Los tecnólogos inventan lo que les apetece y nosotros, los usuarios, nos lo comemos con patatas por muy feo que sea. Quien diga que no le gustaría que las empresas de tecnología digital aprendieran a desarrollar interfaces más humanos y menos racionales, más creativos y capaces de alinearse con nuestro sistema emocional y estimular vista, oído y sensaciones…. miente o está en estado de animación suspendida.

¿Por qué es diferente, creativa, innovadora y artematopéyica una pared de koowall?

Una pared digital de koowall es, simple y llanamente, una pared digital vacía, de longitud ilimitada (o hasta que la memoria de sus servidores se consuma hasta el último bit, hecho harto improbable por otra parte). Este espacio, al que puedes acceder a través del explorador o desde un enlace embebido en tus webs, blogs y demás redes sociales copiando y pegando un código que te proporciona koowall, te permite subir contenidos en formato texto, imagen o video. Puedes interactuar con una pared desde un ordenador, desde un móvil, desde una tablet, desde un e-book con wifi y con teclado… Si la pared es tuya, puedes definir diferentes niveles de privacidad, y en cualqueir caso siempre puedes visitar las paredes de otros, tengas o no la tuya propia.

Pero lo mejor de todo no es esa funcionalidad: koowall.com es el único espacio de socialización e interacción digital que conozco que consigue crear una experiencia inmersiva y kinestésica realmente potente. Una pared de Kowall es un espacio absoluta y completamente emocional, visual y asíncrono.

No hay un interface blanco con bloques de información. No hay índices, infinidad de menús, widgets, opciones, opciones de configuración o ventanas. La sensación, cuando entras en una pared de kowall, es que estás frente a una pared de verdad, un espacio que casi puedes tocar. No estás mirando a través de una ventana. Estás directamente dentro.

Además, los contenidos se disponen automáticamente a modo de gran panel visual. El efecto es increíble. La experiencia de recorrer una pared es estimulante porque, liberados de todos esos complejos diseños que diseñan los tecnólogos para ellos mismos, los usuarios activan otras partes de sus sistemas cognitivos. Todo es visual, todo es asíncrono y cuidadosamente desordenado, todo es simultáneo, todo queda relacionado por su disposición en el espacio. Dominas el contenido del muro de un vistazo. No tienes que leer obligatoriamente, también puede limitarte a mirar y a ver y a disfrutar de la experiencia.

¿Te imaginas, además, la sensación de poder ver tu pared llena de contenidos proyectada en gran formato sobre una pared de las de verdad?

Imagínatelo, porque esto significa que puedes compartir la experiencia de koowall con quien quieras de un modo totalmente diferente al que estás acostumbrado.

¿Te imaginas, por ejemplo, que cada uno de los participantes de uno de nuestros talleres pudiera incorporar desde casa los contenidos que pedimos en alguna actividad y que, al día siguiente, pudiéramos visualizar automáticamente un panel de ideas completo sobre el que pudiéramos trabajar sin necesidad de manejar papel? ¿O una sesión de gamestorming, de creatividad, de brainstorming, de investigación de ideas… en directo y a tamaño natural en la que cada uno trabaja desde su teléfono móvil o desde su tablet? ¿O una sesión interactiva de preguntas y respuestas en la que cada uno participa desde su casa? ¿O una pared exclusiva y privada para un grupo de trabajo?

Nos encanta esta idea y ya estamos pensando en cómo incorporarla en las actividades de nuestros talleres y seminarios. De momento, ya es accesible en pruebas desde el menú lateral Artematopeya Blog & News.

Además, nos hemos sentado a pensar y, en unos días, publicaremos en Artematopeya Blog & News el resultado de un brainstorming de trabajo con ideas específicas para la aplicación de las paredes de koowall.com a múltiples actividades. Para que uses las que te apetezcan y compartas las demás con quien quieras.

Vigésimo octava parada: Arturo Soria (Madrid)

Vigésimo octava y última estación del programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que desarrollamos para una de nuestras empresas cliente entre octubre de 2011 y marzo de 2012.

Final del viaje.

¡Teeeeeeeeeeeengo tu-lipaneeees, oigaaa!

Mi amiga Loli, que tiene un ojo que pa qué y que sabe que hay cosas que no se me dan igual de bien que otras, no sabía cómo decirme que me ve de cara un poco mustio por el frío, así que no se le ha ocurrido otra que mandarme a que le traiga unos capullos de tulipán (que, por lo que se ve, se llaman bulbos – yo no la entendía bien y, de hecho, pensaba que me estaba pidiendo con la nariz llena de mocos, porque Loli es de constiparse bastante en invierno, que le trajera un par de pulpos de los que tienen tentáculos…) de los Países Bajos, a ver si de verme rodeado por un océano de sensaciones se me arrebataba un poco el color blanco-inodoro que me adorna la tez cuando inviernea.

He regresado a Holanda por tres días después de casi once años y, la verdad sea dicha, no la he notado demasiado cambiada. Sigue siendo el mismo pueblachito lleno de angostas casas apretujadas, moteadas aquí y allá con desconchones y peligrosamente inclinadas hacia cualquier lado; de cafetarías con a, de bares de bebida en los que no se come, de bares de comida en los que no se bebe y de negocios del estilo más casposo que uno se pueda imaginar, con sus correspondiente olores, ya sean perfumados o apestosos, que de todo hay; de tiendas como Chimera, el distribuidor especializado en hadas y complementos faéricos más friki que te puedas imaginar; mucho mangui despelujado, mucho calorro local, mucho colgao de la vida, mucho perdido; señoritas, señoras y señoronas altas y rubias, solas de por vida porque, de tan sobraditas que son, se han olvidado de que una mujer es femenina no sólo en físico sino también en configuración emocional y porque los hombres holandeses se han hartado de ellas hace rato y prefieren emparejarse con mujeres normales de otras nacionalidades menos bordes, menos orangutanadas y bastantes más sonrientes; frío, agua, nieve, viento y humedad para parar un tren… Nunca me ha gustado Holanda, ni siquiera cuando vivía allí.

Me siguen resultando, sin embargo, dignos de admiración y de copia, a pesar de las incomodidades que me incomodan, un par de hechos: las buenas piernas y los buenos traseros colaterales a la cultura de la bicicleta, que ha erradicado practicamente la obesidad en toda la capital, y cómo gestionan el apego. Saben que su país es una amalgama de barro y agua infectada por una humedad que la pudre sin remedio. Sin, embargo, han sido capaces de crear una de las economías más ricas del mundo y una de las organizaciones sociales más avanzadas al menos en una parte del país, que no es tan liberal en realidad como todo el mundo cree pero en fin. Pero, por lo general, no se encadenan a lo duradero. No aprecian demasiado las cosas ni las pertenencias. Prefieren usarlas sin demasiados miramientos y dedicarse a viajar, que es cómo poseer el mundo pero en especie. No han vuelto a despuntar en lo cultural y en lo artístico después de Erasmo de Rotterdam o de la edad de oro del XVII: para qué, si va a terminar pudriéndose. Las bicicletas, cochambrosas y llenas de herrumbre, se agolpan medio tiradas por cualquier esquina, en medio de cualquier plaza, en cualquier suelo sin pared. Qué más da. Se roban o se intercambian las bikes en un auténtico festival casi folklórico. Caminan sin cesar por los mismos lugares una y otra vez. Pasean. Beben y fuman, se ausentan; en concreto, mucho; demasiado o incluso todo, en mi opinión, aunque no estoy juzgando nada. Experimentan la vida en lugar de limitarse a observarla de lejos y de hacer planes para mañana. Se estimulan en la estética, en la belleza, en los colores y en las imágenes. Se regalan flores porque son simplemente bonitas y porque quedan bien encima de la mesa.

El caso es que sí, que he comprado tulipanes para regalar. No tengo ni idea de cómo se plantan pero lo aprenderé. Cómo símbolo de una forma distinta de hacer las cosas, voy a hacer crecer unos cuantos en mi casa. Y, cuando venga alguien que necesite desapegarse de algo o de alguien, se los regalaré. Son un estupendo token emocional.

No creo que vuelva a vivir nunca en Holanda otra vez pero esta vez, al menos, me he traído los colores de los tulipanes.

Ser de agua…

… es el título del maravilloso album de Presuntos Implicados de 1991, el claim del famoso video de Bruce Lee, el animal conocido como medusa en un 96% o, por terminar con un ejemplo más actual, el We ART water Film Festival que organiza la Fundación Somos Agua (We are water foundation). Puedes encontrar las bases del festival en estos enlaces.

En Artematopeya nos encantan este tipo de convocatorias. No es por el premio, ni por la proyección, ni por la visibilidad. Es, sencillamente, porque son auténticas premisas con las que practicar el storytelling emocional, la metáfora creativa y los códigos de expresión. No necesitas grandes medios. La tecnología actual hace posible que tú, con tú nokia o tu iphone o tu siemens o tu samsung, puedas experimentar una forma de expresión que combina todos tus recursos para la comunicación y los incorpora dentro de una cadena de valor que te aportará innumerables beneficios especialmente relacionados con las habilidades de comunicación emocional que aprendes en los talleres y seminarios de Artematopeya.

Puede que alguna vez hayas pensado que te gustaría hacer cine. Pero incluso el formato más pequeño te resulta inalcanzable. No sabes por donde empezar.

¿Por qué no dejas de boicotear tu inexplorada capacidad de crear y participas en tu primer festival de cine?

En solitario o en equipo. Con una ficción en toda regla, con una animática de fotos sobre una pista de voz que cuente algo que tú has escrito, con un documental express, con un monólogo, con un teaser (falso spot) publicitario, con un video musical… tú eliges. Investiga en internet, compra algún libro barato sobre realización de cortometrajes o, incluso, hazte con el manual de algún videojuego sobre cinematografía para entender lo básico. Aprende bien como manejar tu cámara de video casera. Abre las puertas de tu sistema nervioso para que entre la premisa del festival (agua y seguridad alimentaria) y… fluye, sé de agua, déjate llevar.

Lo mejor de todo es que, una vez que empiezas a crear, no podrás parar.

Nos encantará que compartáis la experiencia con nosotros.

Y los ganadores son…

… ni más ni menos que Yolanda Sáiz y Mónica Ramos. Ambas recibirán próximamente sus Rory’s Story Cubes y podrán empezar a disfrutar en breve de una nueva forma de conectar con su potencial creativo a través del storytelling.

En las últimas semanas, la plataforma de WordPress que soporta este sitio Artematopeya Blog & News ha andado algo revuelta y ha provocado que el mecanismo de actualizaciones en cascada con Twitter, Linkedin y Facebook no funcionasen correctamente, nos tememos que por algún aspecto relacionado con el XML o con el motor de configuración. Algunas publicaciones no se han replicado bien y el resultado es que no somos capaces de trackear los tags de los que han participado en el concurso a través de Twitter. Sencillamente, la lista nos aparece en blanco, así que vamos a declarar desierto el ganador de esta plataforma y nos guardamos el premio para una próxima acción exclusiva a través de Twitter una vez que se haya solucionado el malfunction.

Artematopeya en el país de los capullos

Artematopeya hace, en estos momentos, las maletas para desplazarse al florido país de los capullos, a.k.a Holanda.

Estaremos fuera hasta el lunes 21 de febrero, así que… hasta entonces. Os traeremos unas flores.

:-)

Mis dos peliculones en Bandeja de plata

Señoras y señores, con todos ustedes mis dos peliculones en Bandeja de plata.

¿Os he hablado ya antes de Bandeja de plata?

Allá por 2001, despúes de dejar abandonada a su suerte a mi brillante carrera internacional –la pobre– tras entender que, en realidad, todo aquello del protocolo y el imbecilismo transnacional no me había interesado ni lo más mínimo durante los últimos quince años, decidí quedarme en España, ya para siempre, y desarrollar por fin en toda su plenitud aquello para lo que había nacido: el arte, la creación, las relaciones humanas, el lenguaje, la voz y la vida. Empecé a coquetear con el audiovisual, con el cine, con el teatro. Escribía, producía, dirigía. Escribía mis dramáticos, mis artículos, mis canciones. Los convertía en esencia creativa. Se podían tocar. Estrené en un gran teatro. Produje una serie documental de 160 micro-capítulos. Produje y escribí un magazine para televisón durante dos años. Mis proyectos recibieron algún premio, como la mención especial del mercado de televisión del Festival de Cine de Málaga. Trabaje con mi voz, hablando y cantando. Empecé a entrenar a personas. Mis habilidades creativas se unían a mi compleja y ecléctica formación en múltiples áreas de la comunicación humana y, de aquella mezcla, surgía un torrente de pura energía que llega hasta hoy, hasta aquí…

Durante todo este proceso, he conocido a mucha gente; a más de la que puedo recordar. Pero, de entre todos ellos, guardo en mi archivador mental un recuerdo especial de mi amigo Carlos. Con él, compartí unos cuantos años de cinematografía exagerada, exacerbada, desordenada, caótica y apasionante. Compartimos una etapa de creación y de estimulación artística que nos ha terminado trayendo hasta hoy, hasta aquí. Él es, después de todo, el artífice de una de las blog-webs de cine más importantes de nuestro país: Bandeja de plata. Si me preguntas por qué, te diré que Carlos es una auténtica enciclopedia sobre cinematografía y artes visuales con piernas y con un procesador central de quintuple núcleo. Sabe tanto de cine, ve tanto cine, disfruta tanto del cine, lee tanto sobre cine, observa tan bien el cine, escribe tan bien sobre cine… que, después de 20 años de práctica, lo extraño es que no hubiera terminado siendo el mejor. De hecho, creo que las televisiones, las radios, las prensas y las editoriales que todavía tienen algo serio y jugoso que decir sobre cine deberían pegarse a mordiscos por poder conseguir que Carlos estuviera entre sus efectivos. Hay que verlo para creerlo y, como yo lo he visto en acción, lo digo porque lo sé.

Es más, yo creo que debería ir pensando en contar con él como asesor para un proyecto que está empezando a germinar…

Pues eso, que va y coloca en portada una de sus lúcidas visiones sobre mis dos peliculones: DOS HOMBRES Y UN DESTINO y EL GOLPE.

¡Gracias, Carlitos!

Artematopeya para compartir

Cada vez es más fácil conectar entre sí los distintos escaparates digitales sobre los que nos mostramos, aunque también a veces el demonio rojo de la tecnología se levanta con el pie izquierdo y nada funciona como debiera. En Artematopeya también somos testigos de ello cada dos por tres y por eso hemos habilitado una pequeña herramienta que te puede ayudar a compartir nuestros contenidos con tus contactos de Facebook, Twitter, Linkedin y WordPress sin complicaciones de widgets, enlaces y gaitas gallegas.

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Vigésimo séptima parada: Leganés

Vigésimo séptima estación del programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que desarrollamos para una de nuestras empresas cliente entre octubre de 2011 y marzo de 2012. Continuamos el viaje… y estamos llegando al final.

:-)

Diario LW

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