Blog & News

Artematopeya es creación, talento, entrenamiento, coaching, formación y comunicación.

No esperes a que suceda. Haz que ocurra.

Hazlo por ti. Eso es Artematopeya.

Mañana: como se construye storytelling emocional

Y hablaremos de Wayseer y de Charlie Chaplin.

Un momento… ¿no se parece demasiado a un anuncio de Apple?

¿Has comparado los textos de Wayseer con los de este video promocional de Apple?

Hala!!

Otra forma de ser inspirador

Una forma de ser inspirador

ATTENTION:

All you rule-breakers, you misfits and troublemakers – all you free spirits and pioneers – all you visionaries and non-conformists…
Everything that the establishment has told you is wrong with you - is more likely what’s right with you.

You see things others don’t. You are hardwired to change the world. Unlike 9 out of 10 people – your mind is irrepressable – and this threatens authority. You were born to be a revolutionary. You can’t stand rules because in your heart you know there’s a better way.

[...]

We are – all – the same – you know
‘cuz we’re all affected by the way
We are – all – the same – you know
‘cuz we’re all attracted to the flame.

You know in your heart that there’s a natural order to life, something more sovereign than any man-made rules or laws could ever express.

La monetarización de la vida no merece un Nóbel

Ya sabía yo que se me iban a tirar al cuello por culpa de este artículo sobre la dulce abuelita que toma el té a pesar de que mi única intención era la de comentar que me apasiona Maryl Streep.

¿Cómo se me ocurre decir que Margarita la Pajera -traducción literal al español del sintagma Margaret Thatcher, lo prometo- ha sido de facto una asesina?

En este blog, intentamos acercarnos al escenario del lenguaje y a la comunicación desde una posición diferente, particular y artematopéyica. Con ironía, con humor y con mucho learning-by-reading. No somos un periódico digital ni una plataforma política. Ni catedráticos ni políticos ni sociólogos ni comisionistas. Nuestros artículos no son opinión interesada: son casos extraídos de la más cruda realidad en los que, en lugar de parrafear teorías y explicaciones sobre lo que enseñamos en nuestros talleres de lenguaje emocional, persuasión, creatividad y comunicación o en nuestros grupos de coaching empresarial, creamos un paquete metafórico en torno a una premisa empleando los recursos con los que trabajamos en Artematopeya -lenguajes y códigos de comunicación en su sentido más amplio, psicoherramientas y cognición- y la entregamos envuelta y con lazo, sabiendo perfectamente de antemano lo que va a provocar y exactamente a quién. No hay inocencia ni ingenuidad ni errores de bulto ni faltas de ortografía. Nada es lo que parece y todo tiene un porqué.

Pero hoy me he levantado hastiado de la metáfora y voy a opinar. Que conste que no tengo nada que ver con el PSOE ni quiero, gracias. Vaya por delante.

Detente un momento y piensa en lo siguiente:
- ¿Por qué elegiría Carmen Chacón verbalizar que lo que el PSOE necesita es un REARME IDEOLÓGICO?
– ¿Por qué aparece impresa ayer en algunos periódicos y en otros no?
– ¿Qué significados y emociones están culturalmente asociados al concepto de rearme?
– ¿Por qué es necesario sugerir un escenario de guerra ante una audiencia determinada?
– ¿Crees que el poder de una simple y única palabra es suficiente para provocar un estado de movilización en un ámbito social determinado?

Ejemplos como éste puedes encontrarlos todos los días, en todos los medios y en todas las interacciones de comunicación en las que estás envuelt@. Eres blanco, a diario, de miles de ataques contra tu inconsciente para que seas sumiso, para que trabajes sin rechistar, para que consumas, para que gastes tu dinero y sigas dependiendo, para que sientas miedo (pronto hablaremos, de nuevo, sobre el marketing del miedo…) y angustia, para que seas un robot. Y todo ello ocurre delante de nuestras narices y cocinado de forma que la mayoría de la masa, tonta y robotizada, no se dé cuenta. Porque para la organización social del capitalismo en el que vivimos, es condición sine qua non que la mayoría no seamos más que una masa de carne esclavizada al dinero y atada a la rueda dentada que mantiene en marcha el movimiento del sistema.

Existe la manipulación emocional. Existe la hipnosis pervertida. Existe la comunicación persuasiva vestida de negro. Existe todo esto y muchísimo más aún. Existe.

Y existen herramientas, como el cine, a las que les abrimos las puertas de nuestra estabilidad y de nuestro aparato emocional de par en par y sin barreras. Y existen películas, como La dama de hierro, que entregan un mensaje manipulado y manipulador. Y esta entrega no es inocente ni ingenua ni casual. Es un cañón dirigido contra tu cabeza.

Aún a riesgo de repetirme cual ajo, te vuelvo a invitar a que veas esta película documental sobre el trabajo de Naomi Klein La doctrina del caos (es un enlace a Youtube). Si aún no la has visto, estoy seguro de que te aclarará muchísimas cosas.

Por ejemplo, que el neoliberalismo de todo un premio Nóbel como Milton Friedman ha implicado la muerte de demasiadas personas, por acción o por omisión. Que sólo en el mundo civilizado -y no incluyo Iberoamérica porque para las huestes clasistas de la puñetera y famosa escuela de Chicago aquel territorio no era más que un zoológico lleno de monos con los que experimentar; por favor, no dejes de ver el documental-,  Margaret Thatcher, Ronald Reagan, aquel engendro que leía libros al revés conocido como George Bush, José María Aznar y pronto hasta el nuevo ministro de justicia Alberto Ruiz Gallardón, con su reciente declaración de intenciones, han sido y/o serán responsables directos del sufrimiento de millones de personas por el hecho de no pertenecer a una determinada raza aria en la que los dicen haiga no tendrían la oportunidad de aprender a decir haya sin una cuenta corriente con la que pagar el servicio. O en la que los enfermos sin recursos económicos solo podrían rezar para seguir vivos porque, sin dinero, no podrían comprar un servicio médico. O en la que los que tienen un nivel intelectual distinto o inferior o discapacitado no tendrían derecho a ser considerados por su mera condición de seres humanos y respetados en su dignidad. Si esto ocurre en Europa y en Norteamérica, mejor ni hablemos de los países en desarrollo o en vías, porque suponen la peor vergüenza y la peor indignidad de esta civilización humana tan avanzada y tan solidaria de la que formamos parte.

El neoliberalismo no es una inocente teoría económica que se queda en los anaqueles de las bibliotecas: directamente implica que, si no cumples ciertos requisitos de una tabla de cualidades determinada -nivel intelectual, nivel de educación, nivel de liquidez, nivel social-, no puedes acceder a ciertos bienes y servicios: sanidad, justicia, educación… Pasas a formar parte de una raza endémica inferior que se va consumiendo hasta morir porque no importa tu naturaleza humana: sólo importa tu naturaleza económica como consumidor. Si no tienes nada, no vales nada. Sólo vales lo que sume tu cartera. Y todo esto apesta, sencillamente, a limpieza étnica como la de aquel señor alemán con bigote de cuyo nombre y de cuya puta madre no quiero acordarme. Porque el trasunto segunda guerra mundial no fue más que cuestión de dinero.

¿De quién fue la idea de premiar con un Nóbel a un señor que consiguió montar un club de poder alrededor de la idea de que la dignidad humana no existe y de que la única dignidad es la que se puede comprar?

Por eso, La dama de hierro es cinematografía inmoral. Porque miente sin escrúpulos y crea un personaje de ficción que nunca ha existido. No te creas la inocencia de la abuelita y no te dejes engañar más, por favor. Sí, Meryl Streep está estupenda. Pero esta película es una esponjosa, amarronada, humeante, putrefacta y maloliente mierda.

Sin anestesia te lo repito.

Y todo esto sí es opinión.

Si tú también dices xyzzy…

… entonces no has de perderte Ready player one de Ernest Cline porque, seguramente:

• eres de la generación del 68, año arriba año abajo;
• viviste, como yo, los estertores del telex;
• jugaste por primera vez a una aventura de texto en un IBM con pantalla de fósforo verde!!!;
• has jugado a Colossal Cave, a Adventure, a Zork;
• sigues jugando ficción interactiva y fantasy digital en los emuladores que llevas en tu móvil, en tu blackberry, en tu DS, en tu iPhone, en tu…
• tuviste un ZX Spectrum, un Commodore64, un Atari, un TRS-80, un Dragon o cualquier otro cacharro de 8 bits;
• sabes lo que es The Dragon Magazine, los juegos de rol, Dungeons & Dragons, los PBM, los RPGs, los MUDS;
• conoces el significado de la palabra mágica xyzzy y, en algún momento, la has tenido como contraseña de acceso a tu ordenador o a tu móvil;
• eres lector de Tolkien, Moorcock, Stephenson;
• cómo no, eres fan incondicional de Star Wars, de Blade Runner, de Galáctica, de Space 1988;
• etc, etc…

Digamos que Ernest Cline no destaca, exactamente, por su calidad literaria ni por sus manierismos lingüísticos. Cline es, simplemente, un buen narrador. Y con esta habilidad por bandera, poco importa que Ready Player One sea un batiburrilo descontrolado pero enciclopédico de absolutamente casi todos y cada uno de los iconos de la cultura popular de la década de los 80. Videojuegos, máquinas y cacharros domésticos, películas, música, comics, series de televisión, redes sociales por modem… Los que hemos vivido esa experiencia vital en carne propia somos carne de cañón para unirnos en hueste de los que han disfrutado teletransportándose a su pasado y evocando el potentísimo paquete emocional asociado a la novela. Cierto es que somos privilegiados por haber vivido el momento seminal que ha dado lugar al momento cualtural que vivimos hoy en día.

Resumiendo: que no esperes una narración sesuda, intelectiva, adulta y demasiado seria. Ready player one (que no es ni más ni menos la frase que avisaba del comienzo de su partida al jugador de aquellas antiguas y enormes máquinas de videojuegos de billares de barrio) es una simple e intensa novela de aventuras de corte folletín tecnológico y vestida de futuro. Si la lees, te teletransportarás a tu adolescencia y podrás evocar aquellos años; aquellos maravillosos años… Tendrás la impresión de que Cline estuvo sentado junto a ti durante alguna de esas interminables partidas.

Ready player one es auténtica literatura emocional.

Dulce abuelita que tomas el té, dos puntos

Por nuestra intrínseca naturaleza, en Artematopeya amamos sin medida a las artes (con preposición) y a los artistas, a los que profesamos una amable, respetuosa y profunda envidia de color verde brillante. Cuando un ser humano es capaz de producir cualquier tipo de arte, sencillamente demuestra la existencia real de la capacidad de trascender y de transitar por planos de esencia y de existencia vedados, por razón de su carencia de inteligencia y empatía para con lo emocional, a todos esos charlatanes que leen tantos periódicos, hablan tanto de la apayasada farsa de la economía y del guión de la telenovela de la crisis y se justifican en la etiqueta de la actualidad para mantener su sistema nervioso y su capacidad de vivir en sendos y profundos estados catatónicos. Si yo tuviera una escoba…

Me disculpo de antemano por la grosería que voy a escribir a continuación: la película La dama de hierro es una esponjosa, amarronada, humeante, putrefacta y maloliente mierda. Periodo.

No me creo lo que acabo de hacer: disculparme por un tabú! Un virus lingüístico y mental de rango medio se ha colado en nuestras vidas. Hmmm…

No creo, en absoluto, que esta película haiga de recibir ningún premio de perfil pero qué bien que está todo, de esos tipo óscar a la mejor película o globo de oro equivalente, porque no es más que un dorado panfleto con andamios de propaganda sobre un guión no sólo mal escrito y poco afortunado en demasiadas partes, sino también insidioso y emocionalmente dañino y peligroso para los espectadores que hayan bajado sus escudos de defensa mental. Cualquiera, y por cualquiera me refiero a Phyllipa Lloyd y Abi Morgan para más señas, que se atreva a presentar a Margaret Thatcher como una indómita y feucha jovenzuela rebosante de valores humanos o como una dulce e indefensa abuelita aquejada de soledad, la pobre, a la vejez viruelas se merece, como poco, que les pidan plaza en alguna residencia de la ONCE y que, además, las convoquen a un consejo de guerra por crímenes intelectuales contra la humanidad. Periodo. Margaret Thatcher no es, no ha sido y nunca fue lo que estas dos señoras, directora y guionista respectivamente, proyectan sobre la pantalla. Periodo. No sólo fue un coñazo de ser humano, que a su marido gustosamente regalamos el resto de la mitad masculina del universo,  que se cagó (con perdón) hasta en su propia vida y a la que el orgullo, la soberbia y el servilismo al poder en la sombra le llevó a autocondenarse de buen grado a una burbuja de cristal sólido de la que no escapó ni su familia ni su propia salud mental, sino que se atrevió, entre otras cosas, a mostrar públicamente su apoyo a un asesino como Pinochet. Puñetera educación británica. Periodo. El muro de Berlín jamás cayó por la voluntad de abrir puertas a una nueva etapa de la civilización sino sólo de tender puentes por los que pudiera empezar a fluir la pasta entre este y oeste. Periodo. Por no hablar de las Malvinas. Y creo que me voy a detener aquí porque hay riesgo de erupción verbovolcánica… Confer La doctrina del caos de Naomi Klein y cualquiera de los trabajos de Estulín sobre Bilderberg, para más señas.

¿Qué será lo siguiente? ¿Las aventuras del virtuoso y heróico Superhéroe Bush?

Lo bueno que tiene el cártel artístico británico es que, veas lo que veas, lo mínimo que te llevas es un trabajo de interpretación entre impresionante-maravilloso-impactante y sencillamente subyugante-fascinante-alucinante, en una escala de peor a mejor. Y, en esto, La dama de hierro no defrauda. Un óscar para la dirección de casting. No recuerdo haber visto tantos y tan buenos actores-artistas juntos en el mismo lugar y al mismo tiempo. Meryl Streep te puede gustar o no, y los que no la soportan en realidad no la soportan ni un poquito ni a menos de diez kilómetros. Pero a mí me fascina. Y está soberbia. Ahí lo dejo…

Por cierto, por si acaso te lo habías planteado gracias a las maquinaciones del aparato comercial y de propaganda que opera desde hace unos meses en torno a esta dulce y senil abuelita británica que ahora se dedica a tomar el té mientras charla con su marido muerto en lugar de seguir matando personas por acción y por omisión como respetuosa abanderada del capitalismo más despiadado, te recomiendo que no pierdas ni tu tiempo ni tu dinero con ese ladrillo de papel y tinta titulado Los años de Downing Street, un mamotreto de mil páginas que contiene, según dicen, las memorias de la agüela. No sólo está mal escrito, sino que es aburrido y monótomo: se limita a repetir subimos los impuestos, aumentó el paro, los sindicatos por aquí, las huelgas por allá… Un auténtico coñazo.

Ya sabes: lee algo hermoso y artístico. No hay color. La vida es demasiado corta para permitirse el lujo de no desarrollar la capacidad de saber elegir.

En el jardín de las bestias

Este artículo es una víctima más de mi insuperable incapacidad para estirar el tiempo. Manuscrito el pasado 5 de enero en la barra de un bar sobre las páginas cuadriculadas de mi bloc rojo de notas con goma a-la-moleskine pero de tapa blanda, no he sido capaz de transcribirlo aquí solo hasta hace un rato. Hoy es 24 de enero y toca empezar a hacer hueco en el desván de las anotaciones perdidas…

No suelo deleitarme con la no-ficción. Afortunadamente, y lectúricamente hablando, no soy residente en EEUU, país en el que el género mis memorias personales, mi historia personal, mi drama personal, mi experiencia personal, mi visión personal y otros mil millones de (por lo general) aburridas circunstancias personales hechas libro han terminado invadiendo sin opción ni de réplica ni de defensa el terreno exclusivo del lector de toda la vida, minoritario ya frente al lector de perfil VIPS o kiosco de aeropuerto. Con todo el respeto que el resto del mundo merece: no consigo colegir que haya alguien dispuesto a pagar 20 dólares o incluso más por un producto impreso que lleva en la portada a Justin Bieber o a Ricky Martin, a Condolezza Rice o a cualquier otro de los Kennedys que aún viven aunque sean de quincuagésima generación, a la última y superdelgadísima ganadora de Operación Triumph, a ese pedazo de tostón llamado Oprah sólo comparable a esa otra inefable señora conocida por AR cuyo apócope se parece demasiado a una precuela de arse… y que, además, se atreva a esgrimirlo entre sus manos en el metro o en el autobús sin ningún tipo de forro, mostrando impúdicamente con qué tipo de veneno ha accedido voluntariamente a destrozar su sesera. Pero allá cada uno con sus esfínteres.

En resumen: que la no-ficción, además de sufrir un doloroso y antiartístico lenguaje robotizado repleto de infantilismos y de analfabetas incorrecciones por poner sólo dos ejemplos, de objetiva no suele tener ni la hache y suele estar prostituida sin paliativos y escorada sin ningún tipo de pudor. Curiosamente, si hablamos de historia, economía, sociedad, divulgación… el único lugar en el que encontrarás un refugio de honestidad y objetividad es en los géneros de la lista de ficción! Los autores auténticamente creadores consideran que la documentación y la investigación es la única base posible para establecer un escenario objetivo en el que situar sus tramas y se esfuerzan por mantenerse a la conveniente y mínima distancia que garantiza una dosis suficiente de verdad, imprescindible para que el motor del subtexto funcione. Y punto.

Llevo meses escuchando hablar de Erik Larson, después del importante éxito en los mercadillos internacionales de su Diablo en la Ciudad Blanca (The Devil in the White City). Hasta los críticos han inventado un nuevo término para definir, muy acertadamente, su exitosa receta literaria (historia novelística). Así que lo cogido entre las manos y lo he leído. Y la experiencia de lectura es fantástica, he de decir. Sin desvelar demasiados detalles, hay que reconocer que el modelo literario de Larson está excelentemente depurado y que, sin duda, tiene el don. En el jardín de las bestias no sólo se deja leer: a pesar de que la premisa es simple (un recuento de los años que William Dodd ocupó el cargo de embajador norteamericano en el Berlín del Hitler pre-más bestia con el trasfondo del asunto judío) y la historia objetiva de aquellas coordenadas socio-históricas ya es sobradamente conocida, la habilidad artística y literaria de Larson entrega una especie de thriller documental en papel lleno de intriga, de rencillas, de sorpresas, de revelaciones y de personajes ampliamente revisitados aunque desde una nueva perspectiva. No todo es perfecto en la vida de Dodd: su atontada y melindrosa esposa, su querida aunque algo sueltecita hija Martha, sus corruptos y multifacéticos enlaces gubernamentales, sus monstruosos partenaires en medio de todo aquel espectáculo nazi… Es precisamente la perspectiva auténtica, imperfecta, despeinada y poco maquillada de las vidas de los Dodd la que convierte esta historia en una enciclopedia ficcionada repleta de verdad de la buena. Sin florituras y sin adornos. Terminó ya esa versión inventada de la vida en la que la gente se despierta por la mañana y salta de la cama perfectamente vestida, planchada, peinada y sin arrugar.

Atención. Es un page-turner inesperado. Hipnótico sin remedio.

En el jardín de las bestias es un libro absolutamente leíble. Erik Larson moldea la Historia sobre el patrón de la mejor ficción. Y funciona muy bien.

En la fila de pendientes de lectura ya tengo El diablo en la ciudad  blanca. Una intriga también documental ambientada en la Exposición Universal de Chicago de 1893 con un asesino en serie enfrentado a un arquitecto que hará todo lo posible por que el proyecto de su vida no se derrumbe…

PS: No debería dejar de comentar el buen trabajo de la dirección artística de la editorial. Las portadas de los libros de Larson son auténticamente evocadoras y realizan una función de preload emocional de sobresaliente. Chapó.

PS bis: Por cierto, DiCaprio estará en la adaptación cinematográfica de white city. Y Tom Hans, en el jardín.

Hablando de cine

Acabo de llegar a casa, de madrugada y con ganas de compartir con los habitantes del Planeta Artematopeya la experiencia de The artist, la película revelación de la temporada. Pero veo que mi amigo Carlos, en su magnífico blog sobre cine Bandeja de plata, se me ha adelantado. Y como Carlos y yo hemos compartido una etapa de nuestras vidas en la que fuimos cinematográficos, no es de extrañar que su revisión sea artematopéyica y afinada. Así que, con la satisfacción de que siempre hay personas que pueden haber dicho o hecho algo mejor que tú y que no tienen sentido ni el orgullo ni la soberbia de repetirse, apago el ordenador y me voy a dormir…

Zzzzzz…..

Décimo octava parada: La Navata (Madrid)

Décimo octava estación del programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que desarrollamos para una de nuestras empresas cliente entre octubre de 2011 y marzo de 2012. Continuamos el viaje…

:-)

Décimo séptima parada: Galapagar I (Madrid)

Décimo séptima estación del programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que desarrollamos para una de nuestras empresas cliente entre octubre de 2011 y marzo de 2012. Continuamos el viaje…

:-)

Palabras dentro de palabras dentro de palabras dentro de palabras

Seguro que a Gertrude Stein, una artematopéyica y redomada creadora, le habría encantado el título de este post…

Artematopeya regala Artematopeya

[Publicado el 12 de enero de 2012]

Hemos recibido un aluvión de correos preguntando por los Rory’s Story Cubes de los que hablábamos hace unos días en este artículo. Y se nos ha ocurrido que, mejor que contaros lo que son y qué puedes hacer con ellos, lo mejor es que los pruebes tu mism@. Así que nos han hecho llegar dos cajitas de Rory’s Story Cubes que vamos a sortear entre todos aquell@s que:

1) Tweetéen (o ReTweetéen) este mensaje: Has visto que @Artematopeya sortea 2 juegos de Rory’s Story Cubes en http://artematopeya.wordpress.com son una pasada únete!! #Artematopeya

2) Pinchen ME GUSTA en la página Planeta Artematopeya de Facebook y dejen un mensaje contándonos alguna idea original para utilizar con los Rory’s Story Cubes.

3) Dejen un comentario en la pestaña COMENTA de este blog contándonos igualmente alguna idea creativa para utilizar con los Rory’s Story Cubes.

Seleccionaremos dos ganadores al azar entre todos los que hayan participado antes de las 13:00 horas del viernes 17 de febrero de 2012. El resultado del sorteo es inapelable y no reembolsable por dinero. Anunciaremos los ganadores en esta misma página y contactaremos con ellos vía mail, twitter o facebook (su canal de participación). Este sorteo, además, sólo está abierto para residentes en España.

Mucha suerte!!!!

Artematopeya visual de color naranja

Más información… muy pronto.

Viaje de vuelta

Después de un estimulante viaje hacia la creatividad en nuestro programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que ha recorrido catorce estaciones durante los últimos cuatro meses y en cuyo tren han viajado los nuevos habitantes del Planeta Artematopeya, llega el momento de hacer una parada de refresco y volver a tomar el mismo tren pero en sentido contrario para regresar a la estación de salida. En este viaje de regreso, todos los pasajeros volverán a bajarse en sus estaciones de origen pero, esta vez, con sus maletas más gruesas y con las cremalleras a punto de reventar porque se van con mucho más equipaje del que trajeron.

Y la primera parada es en… Pozuelo de Alarcón.

Décimo sexta parada: Tres Cantos I (Madrid)

Décimo sexta estación del programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que desarrollamos para una de nuestras empresas cliente entre octubre de 2011 y marzo de 2012. Continuamos el viaje…

:-)

Décimo cuarta parada: Ciudad de la Imagen (Madrid)

Décimo cuarta estación de nuestro programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia que desarrollamos para una de nuestras empresas cliente entre octubre de 2011 y marzo de 2012. Continuamos el viaje…

:-)

Décimo tercera parada: Leganés

Décimo tercera estación de nuestro programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia.

Toolbox creativo: Rory’s Story Cubes

En Artematopeya empleamos múltiples herramientas de facilitación para los procesos de creatividad, de entrenamiento, de estimulación y de producción. Muchas son de creación propia y los alumnos de nuestros talleres ya las conocen. Pero muchas otras no lo son, sencillamente porque ya han sido genialmente desarrolladas por otros y nos parecen tan buenas que nos encanta emplearlas y disfrutar de ellas. Es el caso de los Rory’s Story Cubes, un sencillo pero altamente efectivo desarrollo de Rory O’Connor reconocido en todos los foros internacionales como uno de los mejores instrumentos de conceptualización del año 2010.

¿Que qué son los Rory’s Story Cubes? Pues, en principio, un generador cuasi-infinito de historias. Cada set contiene 9 dados, es de pequeño tamaño y cabe en un bolsillo. Es portátil y no precisa de instrucciones de uso.

Ah, ¿sí?

Pues sí. Y, además, son una preciosidad y su diseño es estimulante ya desde el packaging. Vienen en una cajita, impresa en cartón grueso satinado y con reservas de barniz, que emula un pequeño cofre del tesoro con pestaña magnética. Los dados son cálidos y con el peso justo al tacto y están impresos con, digamos, pictógrafos o picto-conceptos. Con palabras o conceptos gráficos, vaya.

Como ya sabes si has pasado por los talleres de Artematopeya, el cerebro humano piensa en imágenes, convirtiendo los estímulos que recibe a través de los sentidos en representaciones visuales a las que dota de significado. Es un proceso mecánico e inconsciente. El inconveniente surge cuando necesitas conectar con tu creatividad, con tu imaginación, con tu mecanismo de decisión, con tu fuente interna de inspiración y tu estrategia consciente no consigue activar la maquinaria del mismo modo y con la misma efectividad. Aquí es donde entran en juego las herramientas de ayuda como los Rory’s Story Cubes. Comenzábamos diciendo que, en principio, son un simple generador de historias. Pero la realidad es que no solo son eso, una fantástica herramienta de storytelling. También son múltiples juegos para niños y para adultos, una evolución de las clásicas flash-cards, una ayuda visual para encontrar determinadas soluciones, un facilitador para la estimulación en el aprendizaje (por ejemplo de idiomas o de lenguaje…), una máquina de estimulación creativa para el escritor o para el dibujante o para el guionista o para el periodista, un creador de frases y consejos, un coach visual…

Y además, es un regalo fantástico para cualquier ocasión a un precio más que asequible (alrededor de 12 euros). Cuando regalas Rory’s Story Cubes, regalas creatividad, regalas juego, regalas socialización y regalas diversión. Yo siempre tengo algún set a mano para poderlo regalar.

El mecanismo es sencillo: cuando el cerebro es presentado con una secuencia de imágenes, emplea su propia representación de la realidad para dotar de significado a cada gráfico y después los une en una secuencia semántica que conecta los significados sueltos y los amplifica. Por eso, cuando haces una tirada de dados, lo importante es no intentar racionalizar la secuencia obtenida, no pensar demasiado, permitir la asociación libre de ideas y verbalizar rápidamente la primera asociación que te sugiera tu cerebro en no más de 3 segundos. Comienza por el pictograma que más te llame la atención y recuerda que nada está bien ni nada esta mal, nada es correcto y nada es equivocado. Todo vale.

En el sitio web de Rory’s Story Cubes puedes hacerte con cualquier de los 3 sets de story cubes disponibles por 11,99 euros cada uno (más gastos de envío):

• El set rojo, el original Rory’s Story Cubes, que contiene los nueve dados básicos con 54 pictógrafos que combinan en hasta 10.000.000 millones de formas diferentes con cada tirada. Más adelante, es este mismo artículo, encontrarás múltiples ejemplos para emplear este set.
• El set azul, la expansión Acciones (actions), que se puede emplear en solitario o en combinación con los otros sets y que contiene, específicamente, picto-verbos o acciones estándar.
• El set verde, la expansión Viajes (voyages), que también se puede emplear en solitario o en combinación con los otros sets y que contiene 54 pictógrafos especiales para crear aventuras, fantasía, épica narrativa y  ficción especulativa.

También puedes descargarte la aplicación Rory’s Story Cubes para iPhone y iPad. Está estupendamente programada y casi casi casi consigue reproducir la sensación kinestésica de manipular los dados, con su tacto y su peso, con tus propias manos. Pero yo te recomendaría que te la descargaras como complemento a la versión manual y que la utilizaras sólo en aquellos momentos en los que el uso de los dados no sea conveniente (una reunión, una conferencia, un trayecto en autobús…). No te prives del placer de tener unos story cubes que puedas tocar.

Lo cierto es que cada uno de los pictogramas de cualquiera de los 3 sets admite múltiples asociaciones en solitario y muchas más aún cuando se combina con los demás. Es muy productivo superar lo literal e interpretar cada pictograma con la mayor extensión taxonómica y semántica que se te ocurra o que te pida tu historia, incluso aunque tengas que retorcer la idea un poco o directamente eliminar un dado o inventarte una nueva palabra. Recuerda: no hay reglas.

El concepto de los story cubes de Rory comenzó como una evolución del famoso cubo de Rubik, como ilustra el propio Rory en estas fotografías:

Si eres uno de esos manitas que se atreven con cualquier cosa, estoy seguro de que serás capaz de armarte tu propia versión casera de los cubos de Rory con toda la información de la que dispones en la web de Rory’s Story Cubes…

Los story cubes vienen acompañados de un diminuto manualito con algunas sugerencias de uso, aunque resulta algo escaso a pesar de que no hay reglas y de que cuantas menos haya, mejor. Por eso, vamos a aprovechar nuestra experiencia con esta herramienta para publicar semanalmente, en la sección ludotopeya de este blog, algunas de nuestras dinámicas de trabajo en formato ficha para que te sirvan como guía a la hora de crear.

Y, si tienes alguna pregunta, ya sabes lo que tienes que hacer…

El juego de la atracción

Si alguien es lo suficientemente joven o viejo como para haber jugado con una Gameboy Advance de Nintendo, puede que haya escuchado hablar de una fantástica experiencia re-creativa llamada Orbital. En un escenario de galaxias y planetas, el jugador (o sea, tú) controla un avatar en forma de joven estrella que vaga por el espacio a una velocidad constante y en línea recta. Tu objetivo como estrella es absorber la energía de otras estrellas y cuerpos celestes para convertirte en un gran sol. Contra todo pronóstico tratándose de un juego de consola, no dispones ni de joystick direccional ni de botones de disparo o de salto. Sólo dispones de un botón de atracción magentica y otro de repulsión. Es decir, sólo podrás navegar empleando los campos magnéticos de planetas, estrellas, meteoritos y galaxias…

Este Orbital (que ha sido remakeado para Wii como Art Style: ORBIENT) es una auténtica adicción a pesar de su aparente sencillez. Es muy artematopéyico y creativamente potente porque estimula el desarrollo de nuevas estrategias y recursos. Te obligará a salir del conocido esquema norte-sur-este-oeste para acceder a un estado enfocado de abstracción en el que manejas el espacio de coordenadas en términos de tensión, de potencia, de distancias. No he conseguido encontrar una versión freeware de este magnífico Orbital, pero sí otra propuesta que funciona sobre una mecánica similar. Este Magnets programado en flash te propone un juego similar. Cada uno de los niveles cuenta con una pieza disparadora (marcada con una flecha roja) y otra pieza receptora. El disparador lanza una bola que has de encestar en el receptor. Sencillo, ¿no?

Bueno, lo sería si ambas piezas estuvieran siempre en linea y no hubiera ningún obstáculo entre ellas.

En cada nivel, el lanzador y el receptor están dispuestos en diferentes posiciones y en el tapiz de juego hay múltiples obstáculos. Tu único recurso para llevar la bola desde el lanzador hasta el receptor es colocar magnetos positivos y negativos, que atraen y repelen respectivamente a la bola, creando un flujo magnético que produzca la navegación correcta. Así de sencillo, así de divertido, así de adictivo, así de… puñetero.

Puedes jugar a Magnets en este enlace. Disfrútalo y mejora tus habilidades de visualización y abstracción espacial.

Y esta noche…

… LLEGA LA FIESTA AL PALACIO DE CONGRESOS DE MADRID!!

The Shara experience

Ser cantante y experto en comunicación emocional y en creación no es incompatible, por si alguien se lo pregunta. Es más, el poder vivir desde la cocina determinadas experiencias supone un aprendizaje im-pa-ga-ble y una fuente exclusiva de observación y de investigación que enriquece las dos versiones de mí mismo hasta niveles estratosféricos. Y, por decantación, también enriquece a los que me escuchan, ya sea cantando o entrenando.

Sentado (sobre una silla) en el escenario del Auditorio Nacional junto con la Sinfónica de Córdoba y el resto de cantantes que formamos el ensemble gospel Living Water, ayer asistí a una clase magistral de congruencia, de paralenguajes, de sinestesia viva, de rapport, de liderazgo, de comunicación emocional y de inducción hipnótica. Todo en un mismo paquete entregado en la figura y en las habilidades de Inma Shara. En el maravilloso mundo de la música de libro, al igual que ocurre en el del flamenco o en el de esa escenificación conocida por tauromaquia a la que algunos le dicen arte, el tema de la misoginia es tradición. Sin entrar en estériles polémicas, que no son el objeto de este artículo, quiero verbalizar que, cuanto más trabajo con mujeres, más se refuerza mi convicción de que el machismo se inventó para cubrir múltiples y aborricadas incapacidades de los hombres aplastando y enterrando la brillantez de las mujeres.

Si quieres seguir discutiendo sobre el tema guerra de sexos, vete a otro sitio.

Si quieres escuchar por qué Inma Shara es un ejemplo excepcional de comunicación efectiva como interruptor del éxito y, además, sabes algo de PNL, sigue leyendo…

El público sólo es capaz de intuir algunos de sus recursos mientras disfruta del mensaje musical pero estar sentado frente a Inma Shara en acción es una es una auténtica masterclass de inducción hipnótica. Es una maestra en la estimulación de canales sensoriales. Su comunicación, mientras ejecuta su estrategia de dirección a nivel interno, es un engranaje perfecto. Su atuendo y su actitud construyen un personaje visualmente muy potente. Su coreografía corporal se adapta a las intensidades del mensaje que viene y va al ritmo de un oleaje invisible. Sus guiños de complicidad, sus tarareos sin pudor, sus vuelos siderales de segundos con los ojos cerrados, sus gestos de OK en directo para un músico que ha estado especialmente brillante, sus sonrisas que subrayan momentos de especial afinación. Asiente delicadamente o con energía, encaja un sensual movimiento de cadera, se retira un mechón cuidadosamente descuidado mientras pasa la página de la partitura, dirige una sección rítmica alternando hombros y caderas mientras adelanta el siguiente compás con la batuta, visualiza la música y se entrega para dejarse acariciar por la sensación… Es un pace & lead intenso con los artistas que no cesa ni un segundo, una inducción hipnótica que sobrepasa la mera expresión musical y que consigue provocar unas ejecuciones no sólo perfectas en lo musical, sino emocionantes. Y por eso es una estrella. Y lo sabe.

En una sociedad construida a conciencia durante siglos sobre la manipuladora y falaz creencia de que cuando un hombre expresa cualquier tipo de emoción es artista y/o maricón (peyorativamente y con todas las letras), puedo entender por qué los directores (con LOS de hombres, de masculinos, de machos) de orquesta se empeñan en parecer figuritas de cera cuando están trabajando. No deja de ser un sinsentido que una sustancia puramente emocional como la música haya estado durante siglos en manos de hombres con un nudo social en sus habilidades de expresión y de comunicación. Cierto es que no me puedo imaginar a Mehta meneando ese culito, aunque no entiendo qué tendrá que ver dirigir una orquesta con andar justificando la hombría.

En fin, que Inma Shara es un personaje absolutamente seductor y subyugante que sabe enamorar. Y ese es el secreto: la auténtica comunicación efectiva no es más que una sencilla historia de amor.

Duodécima parada: Alcorcón

Duodécima estación de nuestro programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia. 

Continuamos nuestro viaje de creatividad, estimulación de equipos y excelencia… Próxima parada: … en 2012.

Cuando regalas palabras, regalas artematopeya

[Échale un vistazo al manual de VERBALIA EL JUEGO. Y sigue leyendo...]

Mi amigo Màrius Sierra es un viejo conocido de estas páginas. Él no lo sabe, según creo, pero es una de las personas con más artematopeya que conozco. Las coordenadas de su país, Verbalia, se encuentran milimétricamente alineadas con las de nuestro Planeta Artematopeya, por lo que no es raro encontrar múltiples evidencias de contagios positivos entre ambos mundos. Según queda recogido en los primitivos registros del reino…

Verbalia es un pais imaginario fundado por y para los amantes del ingenio verbal. Los habitantes de Verbalia se denominan verbívoros y se nutren fundamentalmente de verbos y términos afines. Como es un pais sin fronteras demasiado definidas, los colonos verbívoros provienen de paises diversos y aparentemente alejados: el pais del Arte, el de la Comunicación, la confederación que forman la Enigmística, la Enseñanza, la Escritura y el Deporte, los sorprendentes paises del Humor y el Juego, las naciones de la Filología o la Lingüística, los amplios dominios del Pentapartido de la P -Pedagogía, Periodismo, Poesía, Psicología, Publicidad-, la tierra de la Religión, el reino de la Traducción, incluso la República de la Zoología… Su moneda de curso legal es la palabra. Su Carta Magna queda recogida en Verbalia (Ed. Península, 2000) y verbalia.com (Ed. Península, 2002). Su lenguaje es el juego de palabras y su deporte nacional, la enigmística y la ludolingüística.

El concepto de verbalia es, sencillamente, genial. Misterio, enigma, juego, combinatoria, lectura invertida, palabras y lenguaje.

¿Se te ocurre alguna mecha más fantástica para, por ejemplo,  encender y motivar en tus hijos la fascinación por el lenguaje? ¿O para sorprender a tus amigos con mil y una ideas nuevas para hacer de cualquier cena una ocasión especialmente divertida? ¿O para escribir esa frase ingeniosa que se te resiste? ¿O para espesar ese texto que… ?

Màrius es uno de los mayores expertos mundiales del verbalismo y puedes seguir sus creaciones, propuestas e investigaciones en muchos soportes. Por ejemplo, en No es un día cualquier de Pepa Jiménez, en RNE o en el diario AVUI. Investiga un poco junto a tu fiel amigo google…

No somos en Artematopeya de mucho consumir. Ni de mucha celebración comercial. Pero si, por lo que sea, quieres hacer un regalo a otro o a ti mismo/a y te apetece que sea un pasaporte al maravilloso mundo de Verbalia, ahora tienes la oportunidad de hacerlo porque, además del tradicional formato libro, Verbalia se ha convertido también en un impresionante y ultramegacompleto juego de mesa con más de 50 juegos basados en lenguaje y en combinatoria de palabras para jugar sólo o en grupo y adaptados para todas las edades. Si te apetece comprarlo, puedes hacerlo a través de la página de Devir juegos de tablero.

También puedes visitar la antigua página (2002-2011) oficial de Verbalia el país de los verbívoros en este enlace. En el apartado Recomendados puedes encontrar una lista interminable de textos sobre enigmística y ludolenguaje listos para que los descubras y los empieces a disfrutar.

Pero lo mejor que puedes hacer es volar sin pensártelo ni un segundo hacia la NUEVA PÁGINA oficial de VERBALIA el país de los verbívoros en ESTE ENLACE de Facebook.

Un país fantástico y enigmático te está esperando…

Undécima parada: Fuenlabrada

Undécima estación de nuestro programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia. 

Continuamos nuestro viaje de creatividad, estimulación de equipos y excelencia… Próximas paradas: Leganés y Alcorcón.

Décima parada: Carabanchel

Décima estación de nuestro programa corporativo back-to-back de coaching de equipos para la creatividad y la excelencia. 

Continuamos nuestro viaje de creatividad, estimulación de equipos y excelencia… Próximas paradas: Fuenlabrada, Leganés y Alcorcón.

Acción CRUZALIBROS 2012

Una de las huellas genéticas del estado emocional e intelectual conocido como artematopeya (tengo artematopeya, me siento artematopéyico…) es que el conocimiento sólo puede ocurrir cuando está siendo compartido. Más allá de las fronteras limitantes de los discursos sistémicos y economicistas y de las discusiones en torno a si el conocimiento y/o la cultura pertenecen por derecho (o no) sólo a uno de los lados de la sociedad o sobre si tienen precio y dueño, lo cierto es que el saber, el conocimiento, la creatividad y la innovación sólo tienen sentido cuando se cultivan en un espacio de socialización. Las raciones de saber y de ideas que son el andamio de la civilización humana sólo nacen, crecen y evolucionan cuando se ponen en común, cuando se conversa sobre ellas y cuando se elimina el exceso de control y de racionalización sobre su itinerario. El saber es libre en todos los sentidos.

Pensando una tarde, desde el cuartel general de Artematopeya y con un humeante y aromático café entre las manos, sobre cómo podríamos aportar un grano de arena para que las personas de la comunidad en la que vivimos y trabajamos empiece a perderle el respeto al libro como objeto de consumo y, de paso, empiece también a confraternizarse con él, ya sea en formato impreso o digital o incluso oral, como soporte de saber y conocimiento y como intrumento para muchísimos momentos de placer, de excitación, de aventura y de tertulia, decidimos optar por una acción cruza-libros.

Sí, ya sé.

No es una acción original.

Pero el que no sea original no tiene demasiada importancia. Porque lo importante es el efecto, no el medio. De hecho, nuestra acción tendrá un formato muy simple. Ni siquiera vamos a forzar la necesidad de acciones de registro o de seguimiento vía internet; aunque los encuentralibros podrán dejar su huella en esta misma página si lo desean…

Acción ARTEMATOPEYA CRUZA-LIBROS 2012

• Entre enero y abril de 2012, Artematopeya liberará en el territorio de la Comunidad de Madrid unos 500 libros de variado perfil (narrativa, ciencia, ficción, otros idiomas, etc). TODOS LOS LIBROS QUE SE DISTRIBUIRÁN EN ESTA ACCIÓN SON EJEMPLARES DE COMPRA y  supondrán una inversión total por parte de Artematopeya en favor de la industria editorial :-) cercana a los 7.000 euros.
• Cada título irá introducido en sus primeras páginas por una pegatina en la que figura, entre otras cosas, el leit-motiv de la acción: Sé libre. Elige la cultura, comparte el saber. Disfruta de mi contenido y vuelve a dejarme en un lugar en el que pueda volver a ser encontrado. Gracias por contribuir a compartir el conocimiento.
• NO será necesario participar en ningún mecanismo de control sobre el libro una vez liberado. El objetivo de la acción no es el seguimiento ni la gestión social de los participantes, sino contribuir a la mera transmisión de un mensaje dentro de un ecosistema como refuerzo. Si eres un encuentralibros, es suficiente con que disfrutes de la lectura y después vuelvas a poner el libro en circulación sin más preocupaciones. Aunque, si lo deseas, puedes entrar en esta página y dejar tu huella en forma de comentario, idea o conversación.

Si quieres, además, contribuir con esta acción aportando libros de tu biblioteca para que sean liberados en el itinerario de Artematopeya o uniéndote como liberalibros en tu zona, contacta con info@artematopeya.es para que te contemos cómo puedes hacerlo.

Parece seguro que el primer libro que liberaremos en Madrid será Infinite jest, de David Foster Wallace en idioma inglés. Ni más ni menos.

Nos vemos en las calles, en los parques, en los bares, en los autobuses, en los hospitales, en los gimnasios, en las oficinas…

Más artematopeya musical

¡Ya estoy de vuelta!

Concluida la segunda gira de Living Water Gospel Choir en el Reino Unido (puedes ver la promo aquí y algunas fotos y videos en la página de Facebook de Living Water), de la que hemos vuelto llenos de la explosiva energía que hemos compartido con unos públicos auténticos e increíbles de Derby, Birmingham y Londres aunque también con los pies llenos de ampollas y con las voces algo estresadas, no hay tiempo para descansos. Esto es diciembre y, con Living Water, cuando haces pop ya no hay stop. El avance de la agenda musical para este mes, sin contar con las fechas de ensayos, está bien calentito…

Sábado 10 de diciembre – acústico directo y entrevista en No es un día cualquiera (RNE, de 12:00 a 13:00 horas).
Jueves 15 de diciembre – concierto Celebración Gospel, Festival Via Magna – IES Cardenal Cisneros (c/ Reyes 4, Madrid – metro Plaza de España – Noviciado), de 20:00 a 22:00 horas – Entradas en taquilla 10 €. Grabación del especial Callejeros (Cuatro).
Domingo 18 diciembre – concierto, Teatro José María Rodero (c/ Londres 3, Torrejón de Ardoz – bus 226, 224ª, 226 y 261 desde Avda. de América y 274 desde Estación Sur; cercanías Renfe C-1, C-2, y C-7ª), de 20:00 a 22:00 horas – Entradas en taquilla.
Jueves 22 de diciembre – concierto de navidad de la Fundación Padre Arrupe, con la participación de Living Water y dirigido por Inma Shara, Auditorio Nacional de Música (c/ Príncipe de Vergara 146, Madrid – metro Príncipe de Vergara), de 19:30 a 21:30 -Entradas en taquilla y aquí.
Viernes 23 diciembre – concierto Navidad Gospel con Living Water con la participación de Janine Dyer, Christine Hamilton y Darren Williams – Palacio de Congresos de Madrid (Castellana 99, frente a Estadio Santiago Bernabéu, Madrid - metro Santiago Bernabeu; bus 14, 27, 40, 43, 120, 147, 150), de 20:00 a 22:00 horas – Entradas aquí y aquí.
Sábado 24 de diciembre – acústico directo y entrevista en Abierto hasta las 2 (RNE, madrugada del 24 al 25 de diciembre).
Sábado 7 de enero – concierto benéfico Navidad Gospel con Living Water, Centro Cultural San Chinarro (c/ Princesa de Éboli esq. Alcalde Conde de Mayalde – metro Vicente Blasco Ibáñez – Virgen del Cortijo; bus 174, 173, 172L, 172 SF). Entradas en taquilla 6€. La recaudación integra será destinada a la Asociación Manos de Ayuda Social.

Mientras preparamos el segundo y por si eres de los pocos que aún no lo tiene, ya puedes hacerte con el primer CD de LIVING WATER sin tener que moverte de casa a través de ITUNES (http://itunes.apple.com/es/album/gospel-living-water-ep/id463718925) en formato descarga digital.

¿Te veré en alguno de los conciertos? Búscame…

Artematopeya musical

Por si alguien aún no lo sabe, los profesionales del equipo de Artematopeya no sólo somos especialistas en creación, comunicación, coaching & motivación, entrenamiento personal, asesoría empresarial y formación, sino que, además, disfrutamos de y compartimos talentos artísticos varios que nos completan y que nos disparan enormes chorros de excitantes endorfinas. Una mitad de Artematopeya es actor profesional y, la otra, o sea, ésta que escribe, cantante.

Mirando por encima el periódico esta mañana, me cruzo con una foto de Raphael junto a la cual escribe el redactor que la marathon de 15 conciertos consecutivos que comienza hoy en Madrid ha colgado el cartel de no hay entradas desde hace semanas. Y yo no puedo hacer sino alegrarme con toda mi alma, porque Raphael es un artista con artematopeya por arrobas. En mi casa se ha escuchado a Raphael toda la vida. Mi madre fue una de esas fans histéricas que se agarraba de los pelos con desesperación cuando lo veía en directo y gritaba “Rapaeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeel (sin hache)“. Y, después de una etapa de negación artística, fue todo un redescubrimiento en ese legendario Anvick de la calle Huertas de Madrid cuando escuché por primera vez La canción del trabajo. He llegado a cantar sus temas clásicos varias veces y tengo que decir que le admiro y le envidio con saña a partes iguales por poder disfrutar con tanta médula de plantarse en un escenario y cantar dia tras día.

Yo, modestamente, tampoco me puedo quejar, porque desde que canto con Living Water he pisado algunos de los mejores escenarios de España y he vivido noches de patios de butacas a rebosar y de truses de iluminación haciéndome sudar durante horas y horas de música, energía y emoción musical.

Y hoy me ha dado por pensar qué pasaría si surgiera la oportunidad de cantar, un día, junto a Raphael en un gran escenario…

De momento, sigo con mis 79 compañeros un intensivo programa en estas semanas que incluye no sólo la gira por Reino Unido hacia la que parto en escasas horas, sino también los conciertos de Navidad que este año haremos en Madrid. Espero poder veros en alguno de ellos.

Toda la info está en www.gospellw.org.

Hasta la vuelta.

Gamestorming visual o cómo desarrollar cuatro semillas de proyecto en cuatro horas

Las técnicas de creatividad y de estimulación visual aplicadas a la generación de proyectos (de comunicación en el ámbito de la ciencia, en este caso) han sido protagonistas del taller de gamestorming desarrollado por Artematopeya en el seno de la tercera edición de ComCiRed 2011, celebrado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) en el Museo de la Ciencia de Valladolid el 28 y el 29 de noviembre de 2011.

El taller, que ha sido re-configurado en esta ocasión para poder desarrollarlo en tan sólo 4 horas, ha contado con la participación de 45 profesionales de la comunicación en el entorno de la ciencia, la tecnología y el conocimiento. A pesar de la rigidez impuesta por el perfil de la tarea, los cuatro equipos se han desempeñado con una entrega y una concentración digna de aplauso por nuestra parte, ya que han sido capaces de superar los límites de tiempo y de esfuerzo y han presentado, en la sesión de puesta en común de resultados, cuatro semillas de proyecto de comunicación y divulgación especialmente atractivas e innovadoras tanto en concepto como en implementación.

Ahora llega el turno de completar el desarrollo y, desde Artematopeya, facilitaremos durante unos meses el proceso de tutoría, asesoría y conceptualización de los proyectos con el fin de que puedan ser trasladados al mercado y dejen de ser meros proyectos para convertirse en cuatro realidades innovadoras de comunicación.

Enhorabuena a todos y nos vemos en nuestro próximo encuentro digital…